Tu pars dans les îles pendant 18 jours et tu loupes l’ouverture de l’IMAX au Kirchberg, les sorties de KILLERS OF THE FLOWER MOON de Martin Scorsese et INGEBORG BACHMANN de Margarethe von Trotta, avec Vicky Krieps, la conférence de presse du FESTIVAL DU FILM ITALIEN de Villerupt, la Master Class de Pablo Chimienti avec PATRICE LECONTE ainsi que tous les films du CinéEast 2023 – excusez du peu!  Et quand tu reviens enfin au pays, le “Jet Lag” te chope de plein fouet et t’empêche de dormir pendant trois jours. Ce qui explique finalement la parution quelque peu tardive de ces HATARI PAPERS. Mais bon, nous revoilà – au moins on ne va pas rater les LËTZEBUERGER FILMPRAÏS du 11 novembre.

Cette semaine, vous vous régalerez avec les cinq étoiles pour le “western” LÄIF  A SÉIL de Loïc Tanson,  les quatre étoiles pour le (sans doute) dernier film de Ken Loach, THE OLD OAK, tout comme avec le “paresseux” meurtrier de SLOTHERHOUSE, que les amis de Cinextdoor sont allés chercher sur notre conseil pour le sortir en grande pompe à Halloween. Qu’ils en soient remerciés avec plein d’entrées sanglantes. Pour ce qui est du MUR DES ÉTOILES, il nous faut encore un peu de temps pour le remettre en route. Merci pour votre patience !

Jean-Pierre THILGES

SEMAINE DU 25 AU 31 OCTOBRE 2023

Un rare chef d’oeuvre du cinéma luxembourgeois 

LÄIF A SÉIL *****

The Last Ashes/Les dernières cendres; Drame historique; Réalisateur: Lïc Tanson; avec Sophie Mousel, Jules Werner, Luc Schiltz, Timo Wagner, Philippe Thelen, Marie Jung, Jeanne Werner, Max Gindorff, Tommy Schlesser, Jean-Paul Maes, Denis Jousselin; Scénaristes: Frédéric Zeimet, Loïc Tanson; Directeur/Photo: Nikos Welter; Musique: Thorunn Egilsdottir, Mike Koster; Luxembourg/Belgique 2023, 122 minutes; En luxembourgeois et ojibwé, sous-titres français et anglais.

FULL DISCLOSURE: JPT TRADUCTIONS ET SOUS-TITRAGES A FAIT LE SOUS-TITRAGE FRANÇAIS ET ANGLAIS DU FILM.

1838. Durant plusieurs siècles, le Luxembourg a été soumis à des régimes autoritaires et étrangers successifs. Des vagues de famine et de maladie ont aujourd’hui décimé sa population. Dans le nord de la région frappée par la pauvreté, la famille GRAFF, un patriarche à sa tête, règne sur un village isolé. Grâce à eux, ses habitants ont survécu aux malheurs et aux calamités incessantes. Pour garantir leur avenir, ils ont établi des règles strictes, pieuses et oppressantes qu’il faut suivre rigoureusement. Mais HELENE, âgée d’à peine douze ans, refuse d’obéir et tente de s’échapper avec l’aide du plus jeune fils de Graff, JON, qui est profondément attaché à HELENE..

• La Beauté du Diable ! Un western moderne luxembourgeois ? Un luxstern? Un northstern, puisque l’histoire se passe dans le nord du pays ? Ou, comme me l’a soufflé Jacques Molitor, “un wEUstern”, puisqu’il s’agit d’une coproduction entre le Luxembourg et la Belgique ? “Läif a Séil” est en effet un film EUropéen. Finalement, peu importe  le genre affiché (je préfère drame historique), puisque le film est une grande réussite. Le Luxembourg du 19e siècle et le clan féodal des Graff se prètent évidemment aux codes du plus noble des genres cinématographiques qu’est le western, que Loïc Tanson adore depuis sa plus tendre jeunesse. Mais le film n’est ni un pastiche, ni une imitation, ni une copie conforme de l’oeuvre d’un John Ford, d’un Howard Hawks, d’un Clint Eastwood ou d’un Sergio Leone, mais on sent le  souffle de ces légendes du cinéma de genre derrière chaque image de cette magnifique épopée aux fins fonds du Luxembourg rural en l’année du seigneur 1883. Le personnage du “lone rider” qui revient au village par soif de vengeance est depuis toujours une des constantes du western, mais Friedrich Dürrenmatt s’en est également servi dans “La visite de la vieille dame”. Eastwood, Boetticher, Leone et Andreas Prochaska (Das finstere Tal) sont tous passés par-là, mais ce qui rend “Läif a Séil” particulièrement fascinant, c’est sa toile de fond historique, que notre cinéma n’a jamais traité…et certainement pas avec cette verve narrative, cette force des images, cette violence parfois aux limites du soutenable, ce souffle épique qui imprégnent l’écran en cinémascope large dans un film fabuleux qui fait entrer notre cinéma national dans une nouvelle dimension. Et pour la première fois aussi, NOS acteurs ont l’occasion de prouver leur talent dans des rôles magnifiquement étoffés où ils ne sont pas de simples figurants.  Jean-Pierre THILGES 

Un film d’une actualité brûlante !

THE OLD OAK ****

Drame politique et humaniste; Réalisateur: Ken Loach; avec Dave Turner, Ebla Mari, Claire Rodgerson; Scénariste: Paul Laverty; Directeur/Photo: Robbie RyanN, musique: George Fenton; GB 2023, 113 minutes; Sélection officielle, Festival de Cannes 2023; BIFFL Autum Edition 2023.  

TJ Ballantyne est le propriétaire du “Old Oak”, un pub situé dans une petite bourgade du nord de l’Angleterre. Il y sert quotidiennement les mêmes habitués désœuvrés pour qui l’endroit est devenu le dernier lieu où se retrouver. L’arrivée de réfugiés syriens va créer des tensions dans le village. TJ va cependant se lier d’amitié avec Yara, une jeune migrante passionnée par la photographie. Ensemble, ils vont tenter de redonner vie à la communauté locale en développant une cantine pour les plus démunis, quelles que soient leurs origines…

• A northern pub landlord confronts locals’ hostility towards Syrian refugees in Loach’s latest – and possibly last – piece of politically trenchant cinema. A decade or so ago, the rumour was that Ken Loach was getting ready to quit. Then began a new parade of Conservative prime ministers in this country, each shiftier and more mediocre than the last; Loach decided he had more to say and do after all. What followed was a blaze of energy, anger and productivity culminating in a remarkable late surge – in fact, a trilogy, of which this might come to be seen as the final episode. Working with his regular collaborator, the screenwriter Paul Laverty, Loach has been taking on issues and stories that you don’t see on the TV news or on glitzy streaming services, and showed that film-makers could actually intervene in the real world. Loach got questions about poverty and austerity asked in parliament; he moved the dial. Loach has also sought out the painful and unfashionable subjects, marching to where the gunfire has been loudest. With I, Daniel Blake it was the vivisectional experiment of austerity; with Sorry We Missed You it was the serfdom of the gig economy. Now, in The Old Oak, it is that ugly phenomenon from which London’s liberal classes have turned away in sorrowing distaste: refugees housed in hostels all over the UK who are being abused and attacked by local people radicalised by social media. But Loach does not attack the “deplorables” of the white working class; on the contrary. Thinking globally, acting locally, he treats them sympathetically; they are the same as their victims. Market forces and geopolitical interests have put them in the same position as the wretched Syrian incomers whom they have been encouraged to hate to feel good about themselves. (Peter Bradshaw/The Guardian at Cannes)  

Une découverte, en exclusivité chez Cinextdoor

SLOTHERHOUSE

Comédie d’épouvante, parodie; Réalisateur: Matthew Goodhue; avec Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Stefan Kapicic; Scénaristes:Cady Lanigan, Bradley Fowler; Directeur/Photo: Mark David; Musique: Sam Ewing; USA 2023, 93 miniutes.

Emily Young, étudiante en dernière année d’université, souhaite être élue présidente de sa confrérie. Lorsqu’elle adopte un adorable paresseux, elle réalise que l’animal peut devenir la nouvelle mascotte de la maison et l’aider à gagner des votes. Le paresseux est très apprécié dans la maison jusqu’à ce qu’une série de décès désigne ce dernier comme le principal suspect des meurtres…

• A film about a murderous sloth rampaging through a sorority house is smarter and funnier than one might expect. The magic of cinema is in its ability to take our world, in all its messy complexity, and reflect its core truth back to us. Cinema opens our eyes. It can teach us empathy, open our eyes to wider issues. It can change us. Or it can give us a film about a killer sloth with a samurai sword, which is honestly quite a lot better. On paper, Slotherhouse (that’s right, it’s a pun on the word “slaughterhouse”, but with sloths) has The Asylum written all over it. It has the potential to be a cheaply made, lowest common denominator Sharknadoalike; a great title and an outrageous premise that, in reality, amounts to a stunt-cast non-actor emoting in a single location for an hour to fill the gap between the three VFX shots you already saw in the trailer. Even if you actively enjoy the idea of watching a sloth murder a bunch of people, Slotherhouse still won’t be something worth raising your expectations for. Reader, raise your expectations. Slotherhouse is a masterpiece. The film is so good, so funny and so completely well-realised that it has received a stateside theatrical release. (…) it deserves to be seen on the biggest screen available. (Stuart Heritage/The Guardian) 

3 JOURS MAX

Comédie; Réalisateur, scénariste: Tarek Boudali; avec Tarek Boudali, Philippe Lacheau, Julien Arruti; Directeur/Photo: Vincent Richard Marquis; Musique: Maxime Desprze, Michael Tordjman; France 2023, 87 minutes.

Rayane, policier maladroit, héroïque malgré lui dans 30 JOURS MAX, se trouve cette fois confronté à une situation des plus rocambolesques. Sa grand-mère a été kidnappée par un cartel mexicain, et il a 3 jours max pour la libérer. Aux côtés de ses fidèles collègues, il va vivre des aventures extrêmes entre Paris, Abu Dhabi et le Mexique. (Suite de “30 jours max.”)

• Bourrée de références aux poids lourds du cinéma d’action, cette comédie d’aventures sans méchanceté fourmille d’idées drôles et de gags visuels qui font souvent mouche. (Closer) Difficile de ne pas trouver sympathique cette bande qui aime le cinoche, et s’en amuse avec modestie et un maximum de camaraderie. (Télérama) Après les succès d’Epouse-moi mon pote (2017) puis de 30 jours max (2020), il aurait eu tort de s’empêcher de commettre 3 jours max, qui remet en scène Rayane, son personnage de policier sous-doué à qui tout réussit, lancé cette fois, façon parodie de Mission impossible, dans la libération de sa grand-mère prise en otage par un cartel mexicain. Mêmes causes, mêmes effets. (Le Monde)