Une semaine de cinéma exceptionnelle où tous les publics devraient se retrouver, Nos préférences vont évidemment au cinéma qui casse le moule, comme BLUE MOON de Richard Linklater, avec un Ethan Hawke monumental, ou encore IN DIE SONNE SCHAUEN de Mascha Schilinski, qui avait enchanté le dernier Festival de Cannes. Nous avons également bon espoir pour VIE PRIVEE de Rebecca Zlotowski, avec Jodie Foster et Daniel Auteuil, et pour MA FRERE  de Lise Akoka et Romane Gueret, qui a reçu d’excellentes critiques en France. Nous sommes nettement moins enthousiastes pour 28 YEARS LATER: THE BONE TEMPLE, GREENLAND MIGRATION et EXTRAWURST, sur lesquels nous ne nous ruerons pas dès le premier jour. Finalement, notons la reprise en 4K de deux classiques – THE WIZARD OF OZ (1939) et LA GRANDE VADROULLE (1966), ce dernier en une seule séance un samedi après-midi à Utopia, ce qui tombe décidément dans la catégorie des horaires farfelus que personne ne comprend, sauf celui qui les concocte semaine après semaine.

Jean-Pierre THILGES

Semaine du 14 au 20 janvier

Recommandé par Hatari

BLUE MOON 4.5*

Drame biographique; Réalisé par Richard Linklater; avec Ethan Hawke (monumental !), Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott; USA 2025, 101 minutes; Berlinale 2025, FilmFest Gent 2025. 

À New York, en 1943, le célèbre parolier Lorenz Hart, surnommé Larry, participe à la première de la comédie musicale “Oklahoma!”, pièce pour laquelle Richard Rodgers, son ancien partenaire de création, a composé la musique. Lors de cette soirée, Larry devient témoin de la popularité de la nouvelle œuvre de Richard, sans pouvoir partager son succès. En tentant de ne pas se laisser sombrer dans son alcoolisme, il assiste, impuissant et envieux, à la consécration de son ancien collègue…(Synopsis: Régie du Cinéma Québec)

• Deuxième grand film de Richard Linklater en quelques mois après “Nouvelle Vague”, pourtant peu apprécié par le public luxembourgeois. La prestation de Ethan Hawke en Lorenz Hart est époustouflante et compze parmi les numéros d’acteur les plus bluffantes des dernières années. Les amateurs de comédies musicales se réjouiront avant des dialogues acerbes délivérs par Hawke à une cadence stakhanoviste. À ne pas manquer !  (jpt)  

• Ethan Hawke is terrific in Richard Linklater’s bitter Broadway breakup drama. (..) This witty and heartbreakingly sad chamber piece from screenwriter Robert Kaplow and director Richard Linklater tells the all but unbearable story of Broadway lyricist Lorenz Hart just after his split from Richard Rodgers. He is played with campy brilliance, an unspeakable combover and fake smallness by Ethan Hawke, who is often digitally reduced in size – but is also occasionally filmed standing in an off-camera hole to look up poignantly at taller characters, facing Hart’s vertical challenge as José Ferrer once played the diminutive Toulouse-Lautrec. (Peter Bradshaw/The Guardian) 

Hatari Filmtip  Jury-Preis in Cannes

IN DIE SONNE SCHAUEN / THE SOUND OF FALLING ****

Drama;  Regie: Mascha Schilinski; mit Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Zoë Baier; Deutschland 2025, 154 Minuten; Preis der Jury Cannes 2025; Gent Intl. Film Festival 2025; Originalfassung, abwechselnt mit französischen oder englischen Untertiteln. 

Ein uralter, abgelegener Bauernhof in der Altmark bildet die Kulisse für eine epische Erzählung über vier Mädchen und junge Frauen, die während unterschiedlicher Epochen dort leben: In den 1910er-Jahren ist das Alma, in den 40er-Jahren Erika, in den 80er-Jahren Angelika und in 2020er-Jahren Nelly. Jede von ihnen erlebt auf dem Hof ihre Kindheit oder Jugend – und jede von ihnen wird mit Spuren der Vergangenheit konfrontiert, die ihre persönliche Gegenwart beeinflussen…

• Identität, Sexualität, Tod und das Vergehen der Zeit sind die zentralen Motive des Films, die in den verschiedenen Erzählsträngen immer wieder aufgegriffen werden. Regisseurin Mascha Schilinski verwebt sie kunstvoll auf non-lineare Weise miteinander. Die Wechsel zwischen den Episoden sind oft abrupt, was eine gewisse Desorientierung bewirkt. Nach und nach ergibt man sich dem Sog des Geschehens und der sorgfältig gestalteten Bilder im beengten 4:3-Format. Der beschränkte Blick der Kamera spiegelt die eingeschränkte Sichtweise der Figuren auf ihr Leben, statt eine übergeordnete Perspektive zu geben. Viele Szenen haben etwas Traumhaft-Schwebendes. Der Film arbeitet ähnlich wie Lyrik viel mit Gefühlen und Bildern, quasi den Zwischenräumen des Gesagten statt mit klaren Botschaften. Der Sound verstärkt geschickt die Wirkung der Bilder, die zwischen dokumentarischem Realismus und Poesie oszillieren. (Dörthe Gromes/visionkino.de) 

28 YEARS LATER: THE BONE TEMPLE

Film d’épouvante; Réalisé par Nia daCosta; écrit par Alex Garland; avec Ralph Fiennes, Alfie Williams, Jack O’Connell; USA 2026, 110 minutes. 

Le docteur Kelson noue une relation troublante dont les répercussions sont susceptibles de bouleverser notre monde. Tandis que la rencontre entre Spike et Jimmy Crystal tourne au cauchemar. Ce ne sont plus les infectés qui représentent la plus grande menace pour la survie de l’espèce humaine – c’est l’absence d’humanité des rescapés qui se révèle être le danger le plus terrifiant…

• • Le film sortant partout au même moment et les journlaistes qui l’ont vu étant sous embargo, il n’y a pas encoe de critiques fiables. (jpt) 

GREENLAND 2 – MIGRATION

Action futuriste; Réalisé par Ric Roman Waugh; avec Gerard Butler, Morena Baccarin, William Abadie; USA 2026, 99 minutes. 

Après l’impact dévastateur d’une comète qui a réduit la Terre en ruines, la famille Garrity doit quitter la sécurité de son bunker au Groenland. Commence alors un périple pour leur survie et l’avenir de l’Humanité à travers un monde dévasté à la recherche d’un nouveau foyer….

• Now that the comet has hit the earth, there’s nothing left for the sequel to do but meander. (..) It’s early, but “Greenland: Migration” is already a candidate for worst movie of the year. I don’t say that because I have some knee-jerk aversion to Gerard Butler movies. (..) “Greenland: Migration” is one of the soggiest excuses for a sequel in memory. The first “Greenland,” released at the end of 2020, was an environmental disaster movie. The new one is a post-disaster slog. It should have been called “Rubble.” (Owen Gleiberman/Variety) 

VIE PRIVEE

Drame policier; Réalisé par Rebecca Zlotowski; avec Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira; France 2025, 105 minutes; Festival de Cannes 2025. 

Lilian Steiner est une psychiatre reconnue. Quand elle apprend la mort de l’une de ses patientes, elle se persuade qu’il s’agit d’un meurtre. Troublée, elle décide de mener son enquête…

• Cette tension entre des événements extérieurs non résolus, un inconscient déchaîné et des affaires sentimentales en suspens […] produit un récit plein de tiroirs et de fausses pistes, mais qui parvient à préserver sa limpidité, parce que tout s’agglomère avec justesse dans un même personnage, comme les différentes facettes de sa vie consciente et inconsciente, professionnelle et privée. (Cahiers du Cinéma) Si « Vie privée » aurait gagné à davantage de fantaisie ou de lâcher prise, surtout avec de tels acteurs (Lacoste, Amalric), plus le plaisir qu’on y prend est trouble, plus on a envie de s’y replonger. (L’Obs) Rebecca Zlotowski orchestre un délicat jeu d’apparences, où l’introspection d’une femme, Jodie Foster dans son premier grand rôle en français, se confond avec les méandres d’une enquête à fleur de nerfs. (Les Fiches du Cinéma) A la fois thriller hitchcockien et comédie de remariage, le film met en avant l’Américaine, percutante en psy-inspectrice en crise professionnelle. (Libération) 

EXTRAWURST

Komödie; Regie: Marcus H. Rosenmüller; mit Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Fahri Yardim; Deutschland 2026, 98 Minuten.

Im Tennisclub Lengenheide steht eine vermeintlich einfache Abstimmung an: Heribert, langjähriger Vorsitzender, und sein ehrgeiziger Stellvertreter Matthias wollen über die Anschaffung eines Grills für die nächste Vereinsfeier entscheiden. Als Melanie vorschlägt, zusätzlich einen zweiten Grill anzuschaffen, der nicht mit Schweinefleisch in Berührung kommt – für ihren muslimischen Doppelpartner Erol, das einzige Mitglied des Vereins mit muslimischem Hintergrund –, eskaliert die Diskussion. Aus dem kleinen Vereinsstreit entwickelt sich ein hitziger Schlagabtausch zwischen Atheisten und Gläubigen, Deutschen und Türken, “Gutmenschen” und Hardlinern…

• Nominell ist der Film gut besetzt, doch Hape Kerkeling als hemdsärmeliger Clubvorsitzender Heribert bleibt ebenso blass wie Christoph Maria Herbst, der dem verquast argumentierenden Torsten ebenso wenig Leben einhaucht wie Anja Knauer, die die Biestigkeit des politisch korrekten Argumentierens nicht überzeugend vermittelt. Einen starken Moment immerhin hat Fahri Yardım, als ihm der Kragen platzt, weil er Auslöser für eine überflüssige Stellvertreterdiskussion ist, die sich nicht um ihn, sondern um deutsche Einwanderungspolitik drehen müsste. (..) Der Film gibt vor, auf die Kacke zu hauen, führt aber nur einen Sturm im Wasserglas vor. (Manfred Riepe/epd-film.de)  

MA FRERE

Comédie; Ecrit et réalisé par Lise Akoka, Romane Gueret; avec Fanta Kebe, Shirel Nataf, Amel Bent; France 2025, 112 minutes; Festival de Cannes 2025.

Shaï et Djeneba ont 20 ans et sont amies depuis l’enfance. Cet été-là, elles sont animatrices dans une colonie de vacances. Elles accompagnent dans la Drôme une bande d’enfants qui, comme elles, ont grandi entre les tours de la Place des Fêtes à Paris. À l’aube de l’âge adulte, elles devront faire des choix pour dessiner leur avenir et réinventer leur amitié.

• Feel good movie solaire et généreux, le second opus long de Lise Akoka et Romane Guéret brille par son alliance de vitalité, de drôlerie et de sensibilité inclusive. Une variation rafraîchissante sur le film de colo, avec une bande d’interprètes aux petits oignons. (Bande à part) Ce second long métrage d’une extrême sensibilité trouve sans cesse le ton juste – c’est une prouesse, une performance d’humanité. (Les Fiches du Cinéma) Dans “Ma Frère” les adultes ne sont pas filmés comme des grands enfants, et les enfants ne sont pas de petits adultes, Lise Akoka et Romane Guéret parviennent à filmer les hommes et les femmes dans l’innocence – non pas retrouvée mais jamais perdue – de l’enfance. (Les Inrocks) Un groupe d’enfants parisiens part en colo dans la Drôme. Les réalisatrices saisissent avec brio le langage, les questions et les aspirations de la jeune génération. (Télérama) 

Classics en reprise

THE WIZARD OF OZ ****

Conte de fées; Réalisé par Victor Fleming (et King Vidor, George Cukor); avec Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, etc.; USA 1939, 101 minutes

Dorothy, jeune orpheline, vit chez son oncle et sa tante. Tout irait pour le mieux si l’institutrice ne détestait pas son chien. C’est alors que Dorothy fait un rêve où elle se trouve transportée au royaume magique des Munchkins à la recherche de son chien. Les Munchkins sont des nains protégés par la bonne fée du Nord mais menacés par la méchante fée de l’Ouest. Pour retrouver son chien, Dorothy doit s’emparer des chaussures rouges de la mauvaise fée et aller voir le magicien d’Oz dans son palais d’Emeraude.

• Une restauration magnifique en 4K d’un classique du cinéma MGM en Technicolor de la grande époque. La scène de transition du noir et blanc à la couleur reste un des plus beaux moments de l’histoire du cinéma américain. (jpt) 

Classics en reprise

Séance unique (pourquoi ?)

LA GRANDE VADROUILLE 3.5*

Comédie anti-Fritz; Réalisé par Gérard Oury; avec Bourvil, Louis de Funès, Terry-Thomas, Claudio Brook; France 1966, 132 minutes. 

En 1942, un avion anglais est abattu par les Allemands au-dessus de Paris. Les trois pilotes sautent en parachute et atterrissent dans différents endroits de la capitale. Ils sont aidés par deux civils français, un chef d’orchestre et un peintre en bâtiment qui acceptent de les mener en zone libre; ils deviennent ainsi, malgré eux, acteurs de la Résistance.

• Film absolument increvable qui – pendant trente ans – resta le plus gros succès du cinéma français avec plus de 17 millions d’entrées lors de sa première exploitation. Utopia reprend le film en version restaurée 4K, mais seulement pour une séance unique un samedi à 13h30 ? Quelque part au Kirchberg, quelqu’un doit avoir de sacrées suites dans les idées. Peut-être que le film restera à l’affiche pendant 26 semaines, avec chaque fois une séance hebdomadaire. (jpt) 

LE MUR DES ETOILES