Lors de la conérence de presse du LuxFilmFest 2026, Georges Santer, le président de la manifestation, m’a dit qu’il y a plein de films qu’il aimerait voir au Ciné Utopia, mais que c’est souvent impossible à cause des horaires désastreux, puisque les films sont programmés à tort et à travers, sans la moindre logique et certainement sans tenir compte de l’importance des nouvelles sorties. Cela fait désormais des mois que nous nous plaignons de cet état des choses, cela fait aussi des mois que le personnel du Ciné Utopia communique ses doléances à la direction au Kirchberg, mais rien ne change, le responsable fait la sourde oreille et on a même l’impression que ça empire semaine après semaine. Nous coninuerons donc d’élever la voix pour que quelque part, quelqu’un, de préfèrence quelqu’un de très haut placé au conseil d’admiistration de Kinepolis à Gand, réagisse ENFIN !

Jean-Pierre THILGES 

Semaine du 18 au 24 février

MARTY SUPREME

Drame sportif; Réalisé par Josh Safdie; avec Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Fran Drescher, Abel Ferrara; USA 2025, 159 minutes; Golden Globe du meilleur acteur; 9 nominations aux Oscars, 11 nominations aux Bafta. 

Marty Mauser, 23 ans, aspire à devenir le meilleur athlète sur la scène mondiale du tennis de table. Le sport est sous-représenté aux États-Unis, ce qui rend difficile le financement de ses compétitions à l’étranger. Il est toutefois prêt à tout pour arriver à ses fins, y compris nouer des liens avec une ancienne actrice et son riche mari entrepreneur. Son entêtement pose problème pour les personnes de son entourage, qui font souvent les frais de ses choix cavaliers…

• Following every dizzying spin of Chalamet’s table tennis hustler, Josh Safdie’s whip-crack comedy serves sensational shots – and a smart return by Gwyneth Paltrow. This new film from Josh Safdie has the fanatical energy of a 149-minute ping pong rally carried out by a single player running round and round the table. It’s a marathon sprint of gonzo calamities and uproar, a sociopath-screwball nightmare like something by Mel Brooks – only in place of gags, there are detonations of bad taste, cinephile allusions, alpha cameos, frantic deal-making, racism and antisemitism, sentimental yearning and erotic adventures. It’s a farcical race against time where no one needs to eat or sleep. (Peter Bradshaw/The Guardian) 

IS THIS THING ON?

Comédie dramatique; Réalisé par Bradley Cooper; avec Will Arnett, Laura Dern, Bradley Cooper, Ciaran Hinds; USA 2025, 121 minutes. 

Père de deux jeunes enfants, Alex Novak traverse une période difficile. Sa relation de longue haleine avec sa femme Tess bat de l’aile et la bonne entente du couple uni depuis plus de 20 ans est désormais compromise. De passage dans un bar de Manhattan qui présente des monologuistes comiques, Alex décide d’inscrire son nom sur la liste des artistes invités pour ne pas avoir à payer les droits d’entrée. Son tour venu, il monte sur la scène et improvise un spectacle au sujet de son divorce imminent. Il découvre alors un exutoire unique qui lui permet d’exprimer ses émotions véritables et sa colère, une sorte de nouveau passe-temps aux vertus thérapeutiques…

• The first two movies directed by Bradley Cooperrevealed a couple of key things about him. The most essential is that he’s a born filmmaker — not just a good one but a great one. The other thing they revealed is that Bradley Cooper, for all his searching intelligence and humanity, is a consummate creature of showbiz. His entrancing 2018 remake of “A Star Is Born” was steeped in the entertainment industry (arena rock, dance-pop videos, the Grammys), and part of the film’s power lay in the granular authenticity with which it portrayed those worlds. (…) After those two visions of the high-maintenance inner lives of artist/entertainers, “Is This Thing On?,” Cooper’s third outing as a director comes off as a deliberately shaggy and casual change of pace. It’s a tale of marital separation and impending divorce, shot in an easy-flow voyeuristic hand-held style, and it’s about two people who are supposed to be ordinary enough to represent the lot of us. (Owen Gleiberman/Variety) 

COLD STORAGE

Comédie d’épouvante; Réalisé par Jonny Campbell; avec Liam Neeson, Joe Keery, Georgina Campbell, Lesley Manville;

Dans un entrepôt public, deux agents de sécurité découvrent les restes d’un laboratoire militaire qui conserve des échantillons d’un virus mortel d’origine extraterrestre. Avec le soutien d’un vétéran de l’armée, ils conjuguent leurs efforts pour neutraliser la menace qui pèse sur la planète…

• While there are several very useful and flavorful fungi in our wonderful world, the gnarly green tendrilly stuff unleashed on humanity in the new somewhat-comic thriller “Cold Storage” is definitively unfriendly. The “What If?” narrative proposition powering this movie, directed by Jonny Campbell  and adapted from David Koepp’s 2019 novel, is based on a real-life event. (…) The twists are abundant, and while some seem to come out of nowhere, if you pay enough attention, you can delight in how deftly Koepp sets them up. (Glenn Kenny/rogerebert.com) 

THE MASTERMIND 1.5*

Comédie dramatique; Ecrit et réalisé par Kelly Reichardt; avec Josh O’Connor, Alana Haim, Hope Davis, Bill Camp; USA 2025, 110 minutes; Festival de Cannes, Gent Intl.Film Festival 2025.

Dans les années 1970, au Massachusetts, James Blaine Mooney, surnommé JB, déambule dans le musée d’art de Framingham. Ce père de famille, un charpentier de profession actuellement sans emploi, élabore plutôt un cambriolage qu’il croit infaillible. Mais l’opération qui consiste à commettre un vol de tableaux du peintre Arthur Dove ne se déroule pas comme prévu. Alors que certains de ses complices se font attraper, JB dissimule les précieux objets dans un endroit secret et tente de passer incognito. Son nom est toutefois rapidement associé au crime et un avis de recherche ne tarde pas à faire les manchettes. Il est donc contraint de quitter sa famille et se retrouve seul, en cavale.

• Le film a eu d’excellentes critiques en France, alors que nous avions l’impression de voire et d’entendre l’herbe pousser pendant près de deux heures.  (jpt) Rien ne sert de courir, on n’arrivera à rien : c’est l’idée générale des films. De quoi pour la cinéaste aller à l’essentiel, suivre la « dérive pure », le but jamais atteint des errances sans destin. (Libération) Mieux installé, James Blaine Mooney n’est pas le personnage typique des fictions de Kelly Reichardt. Quelque chose en lui résiste pourtant à ce confort. Il a beau avoir la haute silhouette et le visage d’aimable petite souris de Josh O’Connor, il paraît toujours en retrait, dans une légère absence à lui-même et aux autres. (…) Est-ce cela, rater sa vie ? Reichardt n’a pas cette condescendance. Ce qu’elle montre, par la composition rigoureuse de ses plans, c’est un type qui passe à côté de son époque. (Cahiers du Cinéma) Souveraine, la cinéaste slalome entre les bornes contrastées du récit de casse, frôle la parodie sans jamais y tomber, exploite la moindre étincelle d’action avec un brio d’autant plus remarquable que son film se déploie dans un périmètre ultra-restreint, jonglant à dessein avec des figures ternes, que la seule précision de la mise en scène contribue à rendre fascinantes. (L’Obs) 

Egalement en IMAX

SCARLET

Titre original: Hateshinaki sukāretto; Animation, science-fiction; Réalisé par Mamoru Hosoda; Japon 2025, 112 minute; Festival de Venise, Toronto Intl.Film Festival 2026. 

Scarlet, une princesse médiévale experte en combat à l’épée se lance dans une périlleuse quête pour venger la mort de son père. Son plan échoue et grièvement blessée elle se retrouve projetée dans un autre monde, le Pays des Morts. Elle va croiser la route d’un jeune homme idéaliste de notre époque, qui non seulement l’aide à guérir mais lui laisse également entrevoir qu’un monde sans rancœur ni colère est possible. Face au meurtrier de son père, Scarlet devra alors mener son plus grand combat : briser le cycle de la haine et donner un sens à sa vie en dépassant son désir de vengeance.

• Vengeance is all that matters to Scarlet, the hate-fueled heroine of Mamoru Hosoda’s most elaborate — and unexpectedly frustrating — animated feature to date. At once visually arresting and a chore to untangle, “Scarlet” offers a confused reinterpretation of Shakespeare’s “Hamlet,” with a nonsensical new ending and gender-swapped protagonist. (…) “Scarlet” finds the fantasy director testing out ambitious new techniques (an uncanny blend of digital tools and hand-drawn elements), but losing the thread on that most essential element: what it all means. (Peter Debruge/Variety) 

LE MUR DES ETOILES