Le virus ne semble pas avoir l’intention de s’en aller de sitôt, mais s’il y a un endroit où tout est vraiment mis en oeuvre pour que le public soit aussi sécurisé que possible, c’est bel et bien au cinéma que ça se passe. La distanciation sociale y est exemplaire, des distributeurs de désinfectant sont omniprésents et – hélas – le nombre de clients est extrêmement réduit, ce qui est bien dommage, car il y a de très beaux films à l’affiche, malgré l’absence prolongée des films américains. On a d’ailleurs l’impression que les distributeurs américains se foutent éperdument du sort des cinémas dans le monde – en retenant les films porteurs, dont certains se retrouvent même sur les services VOD, alors qu’on aimerait pouvoir les découvrir sur grand écran. D’un autre côté, compte tenu de la paranoïa généralisée (nos voisins belges et allemands n’aident pas non plus en traitant les Luxembourgeois de pestiférés), il n’est pas surprenant que les gens continuent de se terrer dans leurs chaumières.

Sur ce, il y a quand-même trois films (dont deux allemands) que les cinéphiles un peu moins peureux devraient aller voir cette semaine, la nouvelle adaptation de BERLIN ALEXANDERPLATZ, inondée de récompenses aux récents Deutscher Filmpreis, UNDINE de Christin Petzold qu’il ne faut surtout pas rater (Circuit CDAC) et l’énigmatique MADRE de Rodrigo Sorogoyen, qui nous arrive d’Espagne. Et pour les petits, BIG FOOT FAMILY n’est pas mal non plus. Donc si vous tenez à ce que nos cinémas survivent, il faut impérativement aller voir des films en salle! Jean-Pierre THILGES 

BERLIN ALEXANDERPLATZ

Drama; Regie: Burhan Qurbani; mit Welket Bungué, Jella Haase, Albrecht Schuch, Joachim Król; Drehbuch: Burhan Qurbani, Martin Behnke, nach dem Roman von Alfred Döblin; Kamera: Yoshi Heimrath; Musik: Dascha Dauenhauer; Deutschland/Holland 2020, 183 Minuten; Berlinale 2020; Deutscher Filmpreis 2020: Lola, Bestes Szenenbild, Beste Kamera / Bildgestaltung, Bester Spielfilm, Beste Filmmusik, Beste männliche Nebenrolle; FBW: Prädikat Besonders wertvoll. 

Mit Glück überlebt Francis einen Schiffsbruch im Mittelmeer, doch seine Freundin Ida ertrinkt. Traumatisiert strandet der junge Mann aus Guinea-Bissau schließlich in Berlin. Ohne Papiere sind seine Perspektiven in Deutschland schlecht. Francis will ein ehrliches, aber auch ein menschenwürdiges Leben führen. Nach schlechten Jobs auf einer U-Bahn-Baustelle lässt er sich zu kriminellen Geschäften verführen: Ein Mann namens Reinhold kontrolliert den Drogenhandel im Hasenheide-Park und macht ihn zu seiner rechten Hand. Einbrüche, Prostitution, Nachtleben – aus Francis wird Franz, ein Teil des Berliner Untergrunds…

Die dritte Filmadaption des Romans „Berlin Alexanderplatz“ verlegt den Stoff von Alfred Döblin in die Gegenwart. Aus dem Proletarier Franz Biberkopf wird in der Neuinterpretation von Regisseur Burhan Qurbani der Immigrant Francis aus Guinea-Bissau, der sich ohne Status in Deutschland mit kriminellen Geschäften durchschlägt. Mit seinem epischen, ambitionierten Erzählkino setzt sich Qurbani erneut mit Fragen zur postmigrantischen Gesellschaft auseinander. (Vision Kino) 

• Burhan Qurbani, als Kind afghanischer Geflüchteter in Deutschland geboren und aufgewachsen, setzt sich auch in seinem dritten Werk „Berlin Alexanderplatz“ (nach „Shahada“ und „Wir sind jung. Wir sind stark“) differenziert mit politischen Konflikten und kultureller Identität in der Migrationsgesellschaft auseinander. Den Literaturklassiker von Alfred Döblin von 1929 hat er für die neue Adaption umfassend modernisiert: Aus dem Proletarier Franz Biberkopf wird der Immigrant Francis, eine ebenso leidgeprüfte, aber deutlich sympathischere Figur als der Antiheld des Romans. Mit der zeitlichen Verlagerung geht zudem eine geografische einher, fort vom Alexanderplatz als kulturellem Zentrum im Berlin der 1920er-Jahre und hin zu migrantisch und queer geprägten Orten der Gegenwart in Kreuzberg oder Neukölln. Die Kamera fliegt virtuos durch diese – meist realen – Berliner Schauplätze, die in den Nachtszenen mit Neonlicht und Nebelschwaden verfremdet werden. Traumszenen und eine mythische Voice-Over-Erzählerin (Jella Haase als Mieze) brechen ebenfalls mit dem Realismus filmischer Migrationsbilder. (Jan-Philipp Kohlmann/Vision Kino)

En exclusivité au circuit CDAC/Exklusiv in den CDAC-Kinos

UNDINE

Drama; Regie, Drehbuch: Christian Petzold; mit Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree; Kamera: Hans Fromm; Deutschland 2020, 90 Minuten; Offizielle Auswahl Berlinale 2020: Beste Darstellerin Paula Beer. 

Undine ist Historikerin, sie arbeitet als Museumsführerin in Berlin. Mit dem Humboldt Forum kennt sie sich aus, genauso wie mit der flinken Auswahl von Bluse und Kostüm. Schön ist sie ganz nebenbei, und ihre Art, Wissen über die auf Sumpfland gebaute Stadt zu vermitteln, ist so professionell wie anmutig. Und doch wandern ihre Blicke immer wieder hinüber ins Hof-Café des Stadtmuseums, um zu sehen, ob er da ist, noch da ist, wieder da ist, er. Aber Johannes geht, verlässt sie, und für Undine bricht eine Welt zusammen. Der Zauber ist zerstört …

Christian Petzold dichtet den Mythos von der geheimnisvollen Wasserfrau zum modernen Märchen in einer entzauberten Welt um. Seine Undine wehrt sich gegen die Ohnmacht der Verratenen und verliebt sich neu, in Christoph, der Tauchgänge in die versunkene Welt eines Stausees unternimmt. Mit traumwandlerischer Sicherheit holt Petzold den Sagenstoff ins Reich seines Kinos, das präzise Alltagsgesten mit dem Gespenstisch-Überrealen verbindet. Die Geschichte einer Liebe auf Leben und Tod, mühelos und grandios erzählt. Quelle: 70. Internationale Filmfestspiele Berlin (Katalog)

• Regisseur Christian Petzold erklärt „Undine“ zum ersten Teil einer geplanten Trilogie über Figuren der deutschen Romantik (auf das Element Wasser folgen demnach Luft und Erde). Aufschlussreich für seine moderne Adaption des Sagenstoffs sind vor allem die Schauplätze: Der neogotische Bau des Märkischen Museums in Berlin, wo Undine detaillierte Vorträge zur Stadtgeschichte hält, verankert ihre Figur in der romantischen Tradition. Vorherrschend ist allerdings die kühle Nachwendearchitektur der Stadt, in der sich die junge Liebe behaupten muss. Selbst der idyllische Waldsee, in dessen Tiefen Christoph als Industrieschweißer arbeitet, ist in Wahrheit ein Stausee. Auch wenn der Verliebte dort immer wieder Undine zu begegnen scheint, bleibt der Wahrheitsgehalt des Mythos vage. Ist alles nur Einbildung? Petzold beschwört die magische Kraft der Liebe in einer entzauberten Welt. (Philipp Bühler/Vision Kino)

MADRE

Drame, thriller; Réalisateur: Rodrigo Sorogoyen; avec Maria Nieto, Jules Porier, Alex Brendemühl; Scénaristes; Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña; Directeur/Photo: Alex De Pablo; Musique: Olovier Arson; Espagne/France 2019, 129 minutes; Festival de Venise 2019, Prix de la meilleure actrice, Section Orrizonti. 

Dix ans se sont écoulés depuis que le fils d’Elena, alors âgé de 6 ans, a disparu. Dix ans depuis ce coup de téléphone où seul et perdu sur une plage des Landes, il lui disait qu’il ne trouvait plus son père. Aujourd’hui, Elena y vit et y travaille dans un restaurant de bord de mer. Dévastée depuis ce tragique épisode, sa vie suit son cours tant bien que mal. Jusqu’à ce jour où elle rencontre un adolescent qui lui rappelle furieusement son fils disparu…

• Only select distributors and audiences will be in the market for a languid puzzler that begins as out-and-out thriller and finally lands in roughly the same sad, shattered family as François Ozon’s “Under the Sand” and Jonathan Glazer’s “Birth” — if not as pristinely shaped and considered as either of those examples. Overlength is a considerable debit in a two-hour-plus film that ultimately hinges on such a delicate, capricious narrative conceit: Can you build a relationship with someone merely because they remind you of someone else? In a quiet, tremulous drama short on firm answers, Sorogoyen’s directorial technique is often the most boldly assertive thing here, with its stark framing, manipulation of space and restless, kinetic use of wide-angle Steadicam. As such, despite its generally offbeat nature, “Madre” could double down on Sorogoyen’s post-Oscars profile boost to net him bigger genre assignments. (Guy Lodge/Variety) 

#FOLLOW ME

Film d’épouvante;  Réalisateur: Will Wernick; avec Holland Roden, Keegan Allen, Ronen Rubinstein; USA 2020, 88 minutes.

Une personnalité très connue des médias sociaux part avec des amis à Moscou pour créer du nouveau contenu. Sur place, la frontière entre la réalité et les médias sociaux commence à s’estomper et les amis doivent être inventifs pour s’échapper afin de survivre…

D’après nos recherches, deux films du même titre sont sortis récemment – nous espérons avoir sélectionné le bon…

• Voltage Pictures is hoping to scare up some business in Berlin with this low-budget, high-concept horror about an ambitious vlogger who travels with his friends to Moscow and enters a cold world of mystery, excess and danger. (Hollywood Reporter)

BIGFOOT FAMILY

Animation numérique; Réalisateurs: Ben Stassen, Jérémie Degruson; Scénaristes: Ben Stasen, Jérémie Degruson; Musique: Puggy; Belgique/France 2020, 92 minutes; Sélection officielle Annecy 2020. 

Depuis son retour en ville, Bigfoot est devenu la star des médias. Au grand dam de son fils Adam, qui rêvait d’une vie de famille paisible. L’adolescent essaye de dompter les incroyables pouvoirs hérités de son père et trouve réconfort auprès de la folle ménagerie abritée sous son toit. Lorsque Bigfoot est alerté par des militants écolos, il s’envole pour l’Alaska, bien décidé à combattre les méfaits de la société pétrolière X-Trakt. Quelques jours plus tard, le monde entier est sous le choc : l’aventurier velu a disparu. Le sang d’Adam ne fait qu’un tour. Cap sur le Grand Nord avec sa mère Shelly, Trapper un raton-laveur intrépide et Wilbur l’ours maladroit, pour retrouver son super-papa…

• Puisque Disney et les autres distributeurs américains se font toujours prier pour sortir des films porteurs, les enfants (à condition de comprendre le Français) feraient bien de se rabattre sur ce film d’aventures plutôt rigolo, réalisé en Belgique par la société de Ben Stassen. Nous avons vu environ 15 minutes d’extraits au récent Festival d’Annecy (en ligne) et nous avons été agréablement surpris. Alors plutôt que de poireauter en attendant que les Américains lèvent leur cul pour soutenir les cinémas, faites plaisir à vos gosses avec ce film de vacances plutôt bienvenu, qui est – en fait – une suite de “Son of Bigfoot”.  (jpt) 

La bande-annonce nostalgique

BERLIN ALEXANDERPLATZ de R.W. Fassbinder (1980)

BERLIN ALEXANDERPLATZ de Piel Jutzi (1931)

Le Mur des Lamentations