Beaucoup trop pour un seul homme

Le Festival de Venise vient de se terminer, le Festival de Toronto se poursuit jusqu’à samedi et au Luxembourg, le BRITISH IRISH FILM FESTIVAL démarre ce jeudi. Et ce n’est évidemement pas tout: LA NUIT DES ROIS est un des très grands films à ne pas rater cette année, DUNE devrait faire un  malheur dans les salles, DÉLICIEUX vous fera couler l’eau dans la bouche, STREAMS est un drame effrayant coproduit par le Luxembourg, HERSELF est un de ces films sociaux dont les Anglo-Saxons ont le secret, DON’T BREATHE 2 fera frissonner les amateurs du genre, et POURRIS GÂTÉS ne nous donne pas envie. Et une avant-première de STILLWATER vient compléter le tableau. Pitié…

Jean-Pierre THILGES

LA NUIT DES ROIS  *****

Drame carcéral et mystique; Réalisateur, scénariste: Philippe Lacôte; avec Bakary Koné, Steve tientcheu, Issaka Sawadogo; Directeur/Photo: Tobie Marier-Robitaille; Musique: Olivier Alary; Côte d’Ivoire/Canada/Sénégal/France 2020, 93 minutes; Festivals de Venise et de Toronto 2020. 

Un jeune délinquant est amené à la Maison d’arrêt et de correction d’Abidjan (MACA), qui a la particularité d’être officieusement dirigée par un détenu, le Dangôro. Ce dernier, connu sous le nom de Barbe Noire, sait que la maladie mine son autorité et qu’il devra bientôt mettre fin à ses jours, comme l’exige la règle. Dans l’espoir de repousser cette échéance, Barbe Noire décide de raviver un anicien rituel et désigne le nouveau venu comme « Roman », personnage chargé de divertir l’assemblée. Tandis que la nuit se lève et que dans le ciel luit la lune rouge, les captifs entrent dans une frénésie incontrôlable. Objet de l’attention de tous, Roman devra puiser dans son imagination pour raconter une histoire dont la chute, s’il souhaite rester en vie, ne pourra survenir qu’une fois l’astre éteint…

• LA NUIT DES ROIS se retrouvera sans le moindre doute dans notre Top 15 de 2021. Un scénario fourmillant, une histoire fascinante, une mise en scène qui invente des images à couper le souffle, des acteurs illustrement inconnus qui contribuent à la frénésie de l’ensemble, bref – du cinéma épique à l’état pur. J’en frémis encore. Si vous pouvez onbtenir des places, n’hésitez surtout pas. Cinq étoiles ! (jpt)  

• Visionary Ivory Coast prison movie offers a figurative kind of escape — through Storytelling. Director Phillipe Lacôte brings magical realism and Ivorian narrative custom to an unlikely setting in this dazzling if hard-to-follow prison movie. (Variety) 

DUNE  

Science-fiction; Réalisateur: Denis Villeneuve; avec Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Jason Momoa, Josh Brolin, Oscar Isaac, Javier Bardem, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling; Scénario: Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth, basé sur le roman de Frank Herbert; Directeur/Photo: Greig Fraser; Musique: Hans Zimmer; USA 2021, 155 minutes; Sélection officielle Festival de Venise 2021, Toronto Intl. Film Festival 2021.

La saga de Paul Atreides, jeune homme brillant, voué à connaître un destin hors du commun qui le dépasse totalement. Car s’il veut préserver l’avenir de sa famille et de son peuple, il devra se rendre sur la planète la plus dangereuse de l’univers – la seule à même de fournir la ressource la plus précieuse au monde, capable de décupler la puissance de l’humanité. Tandis que des forces maléfiques se disputent le contrôle de cette planète, seuls ceux qui parviennent à dominer leur peur pourront survivre…

• Denis Villeneuve’s attempt to tame the notoriously difficult novel about an interstellar empire at war over control of a precious natural resource has no lack of cinematic spectacle — from its majestic landscapes to its monumental architecture, nifty hardware and impressive spacecraft. It also benefits from a charismatic ensemble led by Timothée Chalamet in intensely swoony form as the young messiah who might lead the oppressed out of tyranny. But it doesn’t quash the frequent claim that the book is unfilmable. At least not in part one of what is being billed as a two-part saga. (David Rooney/The Hollywood Reporter) 
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DÉLICIEUX

Comédie dramatique et gastronomique; Réalisateur: Eric Besnard; avec Grégory Gardebois, Isabelle Carré, Benjamin Lavernhe, Patrick Chesnais; Scénaristes; Eric Besnard, Nicolas Boukhrief; Directeur/Photo: Jean-Marie Dreujou; France 2021, 112 minutes.

France, XVIIIe siècle. Le prestige d’une maison noble dépend avant tout de la qualité de sa table. À l’aube de la Révolution française, la gastronomie est encore la prérogative des aristocrates. Quand le talentueux cuisinier Manceron est renvoyé par le duc de Chamfort, il perd le goût de la cuisine. De retour dans son pays, sa rencontre avec la mystérieuse Louise le remet sur pied. Nourrissant tous les deux un désir de vengeance envers le duc, ils décident de créer le tout premier restaurant de France…

• Un film d’époque culinaire, appétissante célébration de la gastronomie et éloge d’un art de vivre épicurien, comme il y a plus de vingt ans Vatel de Roland Joffé, avec Gérard Depardieu. (Dauphiné Libéré) Une histoire délicieusement romantique pour célébrer la naissance du premier restaurant et faire rimer gastronomie avec démocratie. (aVoir-aLire.com) Malgré un scénario sans surprise, l’auteur du « Goût des merveilles » a mitonné un plat roboratif. Grâce à un casting gourmand, il en rehausse toutes les saveurs. (Le Nouvel Observateur) 

STREAMS ***

Drame; Réalisateur, scénariste: Mehdi Hmili; avec Iheb Benyahia, Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Afef Ben Mahmoud; Directeur/Photo: Ikbal Arafa; Musique: Amine Bouhafa; Tunisie, Luxembourg, France 2020, 122 minutes; Festival de locarno 2021.

Amel travaille dans une usine à Tunis. Elle vit avec son mari alcoolique, Tahar, une ancienne gloire du football local, et leur fils unique, Moumen, un gardien de foot talentueux. Pour convaincre le patron de l’usine de lui fournir un piston pour son fils, Amel trahit ses collègues qui mènent une grève. Amel rencontre le piston: Adel, un homme d’affaires qui profite de la situation et abuse d’Amel. Mais la police les arrête, le scandale devient viral et Amel est accusée d’adultère. Relâchée après quelques mois de prison, Amel cherche son fils dans le monde des bas-fonds et doit faire face à une société tunisienne en pleine chute libre…

• Coproduit par Tarantula Luxembourg, STREAMS est un drame poignant sur la condition féminine dans les pays arabes (ici la Tunisie) et relate la véritable descente en enfer de sa protagoniste. C’est une oeuvre d’une actualité brûlante en vue de ce qui se passe actuellement en Afghanistan. Trois étoiles. (jpt) 

• Nous n’avons malheureusement pas trouvé de bande-annonce…

HERSELF

Drame conjugal et social; Réalisatrice: Phyllida Lloyd; avec Clare Dunne, Conleth Hill, Harriet Walter; Scénaristes: Clare Dunne, Malcolm Campbell; Directeur/Photo: Tom Comerford; Musique: Natalie Hold; Irlande/GB 2020,

Le film s’articule autour des mésaventures d’une jeune mère dublinoise, Sandra, qui a du mal à offrir à ses deux fillettes, Molly et Emma, un foyer heureux, après avoir fui une relation de maltraitance avec son ex-mari Gary. Sa vie dévastée semble arriver à un tournant quand son employeuse Peggy ( médecin à la retraite, offre à Sandra un bout de terrain dans son jardin et lui prête de l’argent pour qu’elle y construise sa propre maison. (Cineuropa)

• Pour résumer, ce travail de Phyllida Lloyd est convaincant et poignant. Les thèmes choisis sont chargés d’urgence et évoqués de manière à tirer une sonnette d’alarme montrant du doigt le patriarcat toxique, les difficultés que rencontre une mère célibataire et la crise des logements sans fin qui affecte le pays. (Cineuropa)                
• Clare Dunne is the young Irish stage and screen performer who takes a commanding role in this heartfelt and engrossing personal movie: she is the star and co-writer with Malcolm Campbell (who scripted Lenny Abrahamson’s What Richard Did). The director is Phyllida Lloyd, known for mainstream films like Mamma Mia! and The Iron Lady, and she shows a confident touch with both the subdued moments, the intestine-clenching spasms of domestic abuse and the big C-major chords of emotional uplift. It’s a really unexpected drama: unexpected for a heartwarmer, unexpected for a tough social-realist picture, these being the two genres in which it finds a Venn overlap. (Peter Bradshaw/The Guardian)

DON’T BREATHE 2

Film d’épouvante; Réalisateur: Rodo Sayagues; avec Stephen Lang, Madelyn Grace, Brendan Sexton; Scénaristes: Fede Alvarez, Rodo Sayagues; Directeur/Photo: Pedro Luque; Musique: Roque Baños; USA 2021, 98 minutes.

Un vieil aveugle reclus a recueilli chez lui une fillette dont la famille a été décimée dans un terrible incendie. Quelques années après cet événement tragique, des criminels en lien avec un réseau de trafic d’organes tentent sans relâche de kidnapper l’enfant de 11 ans à la curieuse mèche blanche…

• “Don’t Breathe 2,” in which Stephen Lang once again portrays a furious blind Gulf War veteran who fends off a handful of intruders in brutal makeshift ways, is a worthy enough sequel to “Don’t Breathe” — and yes, that’s about half a compliment. The original, released in 2016, was a jacked-up home invasion thriller with horror elements, but as staged (with a classically angled cleverness) by the director Fede Alvarez, it stayed tethered to a certain nuts-and-bolts, drive-in-movie-from-the-past reality. The script was bare bones, but critics liked it in much the same way that they’d liked “The Bourne Identity” — for its analog “values,” which in this case came off as the values of a thriller made with garish ingenuity for the Times Square crowd in 1982. It was the kind of canny exploitation picture that had fed Quentin Tarantino’s youthful dreams, the kind he drew upon when he imagined the climax of “Once Upon a Time in Hollywood.” (Owen Gleiberman/Variety) 

POURRIS GÂTÉS

Comédie; Réalisateur: Nicolas Cuche; avec Gérard Jugnot, Camille Lou, Artus, François Morel; Scénaristes: Nicolas Cuche, Laurent Turner; Directeur/Photo: Tristan Tortuyaux; France 2021, 95 minutes.

Paresseux, capricieux, fêtards, les trois enfants de l’homme d’affaires Francis Bartek ne font rien de leur vie, à part dépenser l’argent que leur père a durement gagné. Lassé par leur comportement, celui-ci leur fait croire qu’ils sont totalement ruinés, les forçant ainsi à faire l’impensable: travailler !

Nicolas Cuche: Il s’agit de l’adaptation, très libre, d’un film mexicain à succès, NOSOTROS LOS NOBLES de Gary Alazraki, dans lequel un père décide de donner une leçon à ses enfants, leçon qui se retourne contre lui. Le thème m’a séduit d’abord parce que j’ai trois enfants mais aussi parce qu’il évoque des problématiques actuelles concernant la transmission. Comment donner le goût de l’effort et du travail à des jeunes qui ont peut-être, grâce à leurs parents, une vie plus facile ? Comment faire face aux tentations des marques, de la mode, de la surconsommation ? Il m’a semblé que c’était une manière amusante et pertinente, en poussant loin le curseur de la comédie, de traiter des problèmes auxquels de nombreux parents peuvent être confrontés à différents degrés bien sûr. (Dossier de Presse) 

Avant-Première

STILLWATER

LE MUR DES ETOILES