En attendant la sortie, la semaine prochaine, de AVATAR – THE WAY OF WATER de James Cameron, dont on nous dit que le monde entier l’attend, nos salles s’aventurent du côté de Cannes 2022 avec BROKER de Hirokazu Kore-Eda, et de Venise, avec WHITE NOISE de Noah Baumbach. Ajoutez-y les deux deux chefs d’orchestre français de MAESTRO’S, le documentaire choquant THE NORTH DRIFT – PLASTIK IN STRÖMEN et deux films pour enfants, et vous avez une programmation éclectique, où tout le monde devfait trouver son petit coin de bonheur.
Jean-Pierre THILGES
SEMAINE DU 7 AU 13 DÉCEMBR 2022
BROKER/BEULOKEO
Drame; Réalisateur, scénariste: Hirokazu Kore-eda; avec Song Kang-Ho, Dong-won Gang, Donna Bae; Directeur/Photo: Hong Kyung-Pyo; Musique: Jaeil Jung; Corée du Sud/Japon 2022, 129 minutes; Prix d’interpréation masculine, Festival de Cannes 2022; Toronto Intl. Film Festival 2022.
Par une nuit pluvieuse, une jeune femme abandonne son bébé. Il est récupéré illégalement par deux hommes, bien décidés à lui trouver une nouvelle famille. Lors d’un périple insolite et inattendu à travers le pays, le destin de ceux qui rencontreront cet enfant sera profondément changé…
- While Americans’ attention is consumed with the issue of abortion, halfway across the world, director Kore-eda Hirokazu (“Shoplifters”) focuses on the alternative for mothers who carry their pregnancies to term, but can’t raise the children on their own. A warm and unexpectedly nonjudgmental look at the Korean gray market for adoption, “Broker” was inspired by the idea of “baby hatches” — essentially, a donation station for unwanted infants — and follows the director’s natural curiosity through to its most humanistic conclusion, as audiences unexpectedly come to empathize with practically everyone involved in the buying and selling of a little bundle of joy. (Peter Debruge/ Variety)
WHITE NOISE
Comédie dramatique; Réalisateur: Noah Baumbach; avec Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle; Scénariste: Noah Baumbach, d’après le livre de Don DeLillo; Directeur/ Photo: Lol Crawley; Musique: Danny Elfman; USA 2022, 136 minutes; Festivals de Venise, New York et Londres 2022.
« White Noise » relate les tentatives d’une famille américaine contemporaine de gérer les conflits banals de la vie quotidienne tout en s’attaquant aux mystères universels de l’amour, de la mort et de la possibilité du bonheur dans un monde incertain. (cinoche.com) À la fois drôle et terrifiant, flamboyant et absurde, banal et apocalyptique, White Noise brosse le portrait d’une famille américaine d’aujourd’hui. Tandis que parents et enfants tentent de gérer tant bien que mal les conflits du quotidien, ils explorent aussi les mystères universels de l’amour et de la mort – et se demandent comment faire pour être heureux dans un monde instable. (allocine.fr)
MAESTRO(S)
Drame; Réalisateur: Bruno Chiche; avec Yvan Attal, Pierre Arditi, Miou-Miou; Scénario: Bruno Chiche, Yaël Langmann, Clément Peny, basé sur le film “Footnote” réalisé par Joseph Cedar; Directeur/Photo:Denis Rouden; Musique: Florencia Di Concilio; France 2022, 87 minutes.
Chez les Dumar, on est chefs d’orchestre de père en fils : François achève une longue et brillante carrière internationale tandis que Denis vient de remporter une énième Victoire de la Musique Classique. Quand François apprend qu’il a été choisi pour diriger la Scala, son rêve ultime, son Graal, il n’en croit pas ses oreilles. D’abord comblé pour son père, Denis déchante vite lorsqu’il découvre qu’en réalité c’est lui qui a été choisi pour aller à Milan…
Bruno Chiche venait de terminer le tournage de L’un dans l’autre (2017) lorsque son producteur et ami Philippe Rousselet lui a demandé ce qu’il envisageait pour la suite. Le réalisateur a alors eu envie de raconter l’histoire d’un père et son fils âgés : “Et il m’apprend qu’il a pris une option sur les droits de remake de Footnote du réalisateur et scénariste israélien Joseph Cedar dont je pourrais m’inspirer.” “Je regarde le film et je trouve effectivement qu’il y a quelque chose, en tout cas un biais à travers le postulat, un quiproquo qui va mettre en porte – à-faux un fils vis-à-vis de son père, et il y a surtout la thématique du dépassement. Je ne me voyais pas me lancer dans un remake, d’autant que dans le film de Cedar, les deux personnages sont des chercheurs universitaires qui travaillent sur la Torah. Puis, comme je suis passionné d’histoire, je bifurque sur un père et un fils historiens dont l’un des deux recevrait le prix Beaumarchais. Je pitche le projet à une amie chanteuse lyrique qui me dit que c’est l’histoire de son beau-père et de son mari… Tous deux chefs d’orchestre qui rêvaient de jouer à Bayreuth. J’ai immédiatement appelé Philippe Rousselet pour lui dire que je tenais le sujet”, se souvient le cinéaste. (Dossier de presse)
DER RÄUBER HOTZENPLOTZ
Kinder- und Jugendfilm; Regie: Michael Krummenacher; Drehbuch:Matthias Pracht, nach dem Kindebuch von Ottfried Preußler; Kamera: Marc Achenbach; Musik: Niki Reiser; Deutschland 2022, 106 Minuten.
Bei dem Versuch, die gestohlene Kaffeemühle der Großmutter zu finden, geraten Kasperl und sein bester Freund Seppel in die Fänge von Räuber Hotzenplotz und dem bösen Zauberer Petrosilius Zwackelmann. Während sie bei dem Zauberer gefangen gehalten werden, sehen sie die Fee Amaryllis, die ebenfalls unter dem Magier leidet. Unterdessen machen sich der Polizist Dimpfelmoser, die Hellseherin Schlotterbeck und deren in ein Krokodil verwandelter Dackel Wasti auf den Weg, um Kasperl und Seppel zu finden. Das führt allerdings zu noch mehr Turbulenzen…
- Dass der Film seine Zielgruppe perfekt versteht, zeigt sich von Beginn an in dieser Neuverfilmung von Otfried Preußlers Kinderbuch. Die Entscheidung, die Figuren nicht mit aller Gewalt zu modernisieren und eine herrlich bunte, idyllische und fantasievolle Nostalgiewelt zu erschaffen, ist goldrichtig, um den ungebrochenen Charme der bekannten Vorlage auf die Kinoleinwand zu zaubern. Das spielfreudige Ensemble ist mit Nicholas Ofczarek als Hotzenplotz, August Diehl als Zauberer, Luna Wedler als Fee, Christiane Paul als Witwe Schlotterbeck und Olli Dittrich als Wachtmeister Dimpfelmoser hochkarätig besetzt. Und allesamt stellen sie unter Beweis, welch großen Spaß es nicht nur beim Zusehen, sondern auch beim Spielen macht, diese bezaubernde Welt auf der Leinwand wahrwerden zu lassen. (FBW Wiesbaden)
PUSS IN BOOTS – THE LAST WISH
Animation numérique; Réalisateur: Joel Crawford; avec les voix de Antonio Banderas, Salma Hayek, Olivia Colman, Ray Winstone; Scénario: Paul Fisher, Tommy Swerdlow, Musique: Heitor Pereira; USA 2022, 102 miniutes.
Le Chat Potté découvre que sa passion pour l’aventure et son mépris du danger ont fini par lui coûter cher : il a épuisé huit de ses neuf vies, et en a perdu le compte au passage. Afin de retomber sur ses pattes notre héros velu se lance littéralement dans la quête de sa vie. Il s’embarque dans une aventure épique aux confins de la Forêt Sombre afin de dénicher la mythique Etoile à vœu, seule susceptible de lui rendre ses vies perdues. Mais quand il ne vous en reste qu’une, il faut savoir faire profil bas, se montrer prudent et demander de l’aide. C’est ainsi qu’il se tourne vers son ancienne partenaire et meilleure ennemie de toujours : l’ensorcelante Kitty Pattes De Velours…
- The stakes may be more serious this time around, but the film’s every bit as amusing as you’d expect from the clever-as-ever team at DreamWorks Animation, which has had a bumpy few years, taking something of a back seat to Illumination over at Universal (“Minions” maven Chris Meledandri serves as executive producer here). “Puss in Boots: The Last Wish” marks DWA’s best film since the “How to Train Your Dragon” trilogy, reflecting some of the lessons learned on that series, including the notion that cartoon characters get a lot more interesting if they’re not immortal. (Peter Debruge/Variety)
Exclusivité Cinextdoor
THE NORTH DRIFT – PLASTIK IN STRÖMEN
Dokumentarfilm; Regie, Konzept, Kamera: Steffen Krones; Deutschland 2022, 94 Minuten.
Ausgehend von dem Fund einer Asta-Bierflasche aus Hamburg bei den Lofoten im Nordpolarmeer, stellt sich Filmemacher Steffen Krones die Frage, wie Plastikmüll eine solche Strecke zurücklegen kann. Gemeinsam mit Freunden, Ingenieur*innen und renommierten Wissenschaftler*innen konstruiert er so genannte “Drifter”, mit GPS-Trackern versehene Attrappen, setzt sie in verschiedenen deutschen Flüssen aus und folgt ihrer Spur. Das Experiment zeigt die Meereswege grober Plastikobjekte auf und führt uns zu den “Hotspots” der Plastikverschmutzung. Mit dieser Forschung verflochten ist die Geschichte des Inuit Kris Jensen, der als Reiseleiter im Nordpolarmeer arbeitet und auf seine Weise ebenfalls für den Erhalt unserer Natur eintritt…
- Der Filmemacher Steffen Krones erzählt von der Gefahr, die vom Plastikmüll für Ökosysteme der Erde ausgeht, auf einer sehr persönlichen Ebene. Er dokumentiert weniger die vorgefundene Verschmutzung im Wasser und an der Küste, sondern ein von ihm durchgeführtes Experiment. Hierfür setzt er auf spektakuläre Bilder der Landschaft der Arktis und emotionalisiert gezielt mit Musik, die im Wechsel montiert sind mit fast intim wirkenden Aufnahmen von Fortschritten und Rückschlägen seines gemeinsam mit anderen durchgeführten Experiments. Damit verdeutlicht er zugleich, wie wichtig gemeinsames Handeln ist. Denn es gelingt ihm, immer mehr Menschen für sein Projekt zu gewinnen, auch Menschen, die in der Wissenschaft arbeiten. Dadurch kann der Film auch als gelungenes Beispiel für Citizen Science bezeichnet werden, einer Forschung, die von Bürgerinnen und Bürgern in Zusammenarbeit mit der Wissenschaft zu neuen Erkenntnissen führen kann. (visionkino.de)
LE MUR DES ÉTOILES
The Hatari Papers 