Ni MASTERS OF THE UNIVERSE, ni SCARY MOVIE 6, ni THE AMAZING DIGITAL CIRCUS FINAL ACT risquent de nous faire sortir de derrière nos fagots, mais il y a de l’espoir quand-m’eme, puisque ORPHAN (3.5*) de Laszlo Nemes, L’OBJET DU DESIR d’Agnès Jaoui et A BRAS-LE-CORPS de Marie-Elsa Sgualdo possèdent tous les ingrédients pour les cinéphiles qui ne cherchent pas uniquement le divertissement dans les salles obscures. Tandis que les historiens francophiles trouveront sans doute leur bonheur dans le premier volet de LA BATAILLE DE GAULLE intitulé L’ÂGE DE FER. Roulez donc, jeunesse !

Jean-Pierre THILGES

Semaine du 3 au 9 juin

ORPHAN / ÁRVA 3,5 *

Drame historique; Réalisé par Laszlo Nemes, avec Bojtorjan Barabas, Andrea Waskovics, Grlgory Gadebois; Hongrie, France, Allemagne, GB 2025, 133 minutes: Festival de Venise 2025, LuxFilmFest 2026. 

Budapest 1957, après l’échec de l’insurrection contre le régime communiste. Andor, un jeune garçon juif, vit seul avec sa mère Klara qui l’élève dans le souvenir de son mari disparu dans les camps. Mais quand un homme rustre tout juste arrivé de la campagne prétend être son vrai père, le monde d’Andor vole soudain en éclats…

• Grâce au choix des couleurs, au travail sur les décors, Lazlo Nemes crée un parallèle entre l’état émotionnel de son personnage, et ces lieux oppressés sans lumière, où l’oppression règne à nouveau. (Abus de Ciné) S’il est un peu trop embourbé dans sa myriade de sous-intrigues, Orphelin prouve que le cinéma de László Nemes a, au-delà de sa virtuosité, une impressionnante harmonie. (Ecran Large) Un duel presque biblique qui tire vers une allégorie du pouvoir totalitaire de ces années noires où l’obsession du contrôle sangle jusqu’au film lui-même. Au point qu’on se demande pour quelle raison exacte Nemes fabrique un tel objet figé dans ce passé, par-delà le seul plaisir du jeu. (L’Obs) La situation d’Orphelin s’y inscrit pleinement, entre le destin d’un jeune garçon révolté, auquel on demande de changer d’identité à un âge où cette dernière est déjà soumise à des turbulences, et le sort d’un pays dont l’insurrection vient d’être muselée par la dictature soviétique et qui se voit lâché par le monde entier. (Le Monde) 

Festival de Cannes

L’OBJET DU DELIT

Comédie dramatique; Ecrit et réalisé par Agnès Jaoui; avec Agnès Jaoui, Daniel Auteuil, Eye Haèidara; France 2026, 133 minutes; présentée gors compétiition au Festival de Cannes. 

Dans les coulisses d’une ambitieuse production de l’opéra “Les Noces de Figaro”, les tensions montent lorsqu’une accusation d’agression sexuelle éclate, mettant en péril la production et forçant chacun à prendre position…

• Diablement bien orchestrée, interprétée par des actrices et acteurs pétillants, rusée, circonspecte et si drôle, cette symphonie de l’air du temps nous ravit. (Bande à part) Derrière et devant la caméra en comtesse Almaviva, elle observe ce charivari qui aboutit par miracle à un spectacle réussi. Grâce à des comédiens au diapason : Daniel Auteuil, Eye Haïdara, Claire Chust, Vincezo Amato. À la fin, la musique a gagné. Le public est heureux. Nous aussi. (Le Point) L’actrice et réalisatrice signe son grand retour devant et derrière la caméra avec un film qui égratigne la marchandisation de la culture et certaines dérives du néoféminisme. (Les Echos) S’emparant des «Noces de Figaro» pour interroger #MeToo et ses différentes perceptions en fonction des générations, Agnès Jaoui livre un film où tout est bien qui finit bien sans déplacer grand-chose. (Libération) 

À BRAS LE CORPS / SILENT REBELLION

Drame historique; Réalisé par Marie-Elsa Sgualdo; avec Lila Gueneau, Grégoire Colin, Thomas Doret; Suisse, France, Belgique 2026, 96 minutes. 

Jura suisse, 1943: La jeune Emma a de la chance. Elle vit dans la famille du pasteur du village et apprend à lire et à écrire auprès de lui. Elle vient de remporter le prix de vertu, qui lui permet de suivre une formation en ville. Ce bonheur apparent prend fin brusquement lorsqu’elle est violée par un ami de la famille. Dans l’étroitesse du village protestant, cela signifie la honte, la culpabilité et l’ostracisme social. Mais Emma refuse de laisser les contraintes de la communauté dicter son destin. Elle quitte un mariage arrangé et sa nouvelle famille pour s’installer en ville, afin d’y construire un avenir autonome avec son enfant. Alors que la guerre fait rage à la frontière, elle lutte contre la honte et les attentes des autres pour se frayer un chemin vers la liberté…(Synopsis: outnow.ch) 

• e film de Marie-Elsa Sgualdo nous subjugue immédiatement. D’abord grâce à la finesse de son écriture, intrinsèquement liée à la direction d’acteur·rices, et particulièrement celle de son interprète principale (une révélation) qui, sans jamais un mot de trop, transmet tout par un clignement de cils. (Les Inrocks) La mise en scène de Marie-Elsa Sgualdo assène des coups qui auraient raison de la volonté de beaucoup. Mais le personnage d’Emma constitue au final un symbole, celui d’une possible émancipation. (Abus de Ciné) La mise en scène de Marie-Elsa Sgualdo assène des coups qui auraient raison de la volonté de beaucoup. Mais le personnage d’Emma constitue au final un symbole, celui d’une possible émancipation. (Le Monde) 

Festival de Cannes

LA BATAILLE DE GAULLE : L’ÂGE DE FER

Biographie historique, première partie; Réalisé par Antonin Baudry; avec Simon Abkarian, Simon Russell Beale, Florian Lesieur; France 2026, 160 minutes; présemté hors compétion au Festival de Cannes. 

Juin 1940. La France s’effondre et signe l’armistice. Au milieu du chaos, un homme refuse de céder. Seul contre tous, ce général inconnu s’échappe vers Londres pour sauver ce qu’il reste d’un rêve : la liberté. Sans armée, sans appui, sans espoir. Mais avec une folle conviction : la France, sa France, n’a pas déposé les armes. Il tente un ultime pari : convaincre le monde que la bataille de France n’est ni terminée, ni perdue. La réalité est têtue, et lui donne tort…

• Le réalisateur Antonin Baudry explique que son film s’intitule La Bataille de Gaulle parce que “c’est à la fois le combat d’un homme mais aussi celui d’un peuple et d’un pays”. Quant au sous-titre L’Âge de fer, il fait référence à cette période mythologique où dominaient l’injustice, la corruption, le mensonge et la trahison, et qui a succédé à l’Âge d’or, où les hommes vivaient heureux et sans souffrir. Il compare la France Libre à “une chevalerie des temps modernes”, où les hommes, face à l’occupation, à la collaboration et aux horreurs de la guerre, se battaient pour “faire revenir l’Âge d’Or, en protégeant les faibles et les opprimés et en rétablissant la justice.” (Dossier de Presse)   

MASTERS OF THE UNIVERSE

Aventures fantastiques; Réalisé par tRavis Knght; avec Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Jared Leto, Idris Elba, Morena Baccarin; USA 2026, 141 minutes. 

Après en avoir été séparée pendant 15 ans, l’Épée de pouvoir guide le prince Adam  de retour sur Eternia, où il découvre son monde brisé sous le règne maléfique de Skeletor. Pour sauver sa famille et son royaume, Adam doit unir ses forces à celles de ses plus proches alliés, Teela et Duncan, alias le Maître d’Armes, et accepter sa véritable destinée en devenant Musclor — l’homme le plus puissant de l’univers…

• Le film sortant partout au même moment, il n’y a pas encore de critiques fiables. (jpt) 

SCARY MOVIE 6

Comédie horripilante: Réalisé par Mich<el Tiddes; avec Regina Hall, Olivia Rose Keegan, Marlon Wayans; USA 2026, 95 minutes.

26 ans après avoir échappé à un meurtrier masqué à la familiarité suspecte, la bande d’anciens amis se retrouve à nouveau dans le viseur d’un tueur – ainsi que de vampires, d’une entité macabre au sourire sinistre et de bien d’autres horreurs encore….

• Il paraît qu’il y a des gens qui croient qu’il en fallait six…en veux-tu, en voilà ! (jpt) 

LuxFilmLab Utopia 3.6.26 20 h

SCHWESTERHERZ

Drama; Regie: Sarah Miro Fischer; mit Marie Bloching, Anton Weil,; Deutschland/ Spanien 2025, 95 Minuten; Berlinale 2025. 

Rose und ihr älterer Bruder Sam haben eine enge Bindung. Als Sam der Vergewaltigung beschuldigt wird, soll Rose im Rahmen der Ermittlungen gegen ihn aussagen. Das stellt sowohl die Beziehung der beiden als auch Roses moralische Integrität auf die Probe….

• Sarah Miro Fischer erkundet in “Schwesterherz” eine innige Geschwisterbeziehung. Sie untersucht, inwiefern die Nähe zu einer Person den Blick auf die Realität verstellen kann und welche Ereignisse die Kraft haben, auch die engsten Bindungen zu zerstören. In ihrer Arbeit mit den Schauspieler*innen legt sie besonderen Wert auf körperlichen Ausdruck, um Geschichten auch jenseits des gesprochenen Worts erzählen zu können. (Katalog Berlinale )
• „Ich bin kein Monster!“: Mit großem Feingefühl erzählt Sarah Miro Fischer, die eigenen Angaben zufolge selbst sexuelle Gewalt erfahren hat, in ihrem dffb-Abschlussfilm „Schwesterherz“ von zwei Geschwistern, deren enge Beziehung durch einen ungeheuerlichen Verdacht erschüttert wird. Das vielschichtige, körperlich nuancierte Schauspiel von Marie Bloching und Anton Weil verleiht dem Liebes- und Gewissenskonflikt mit wenigen Worten präzisen emotionalen Ausdruck. „Schwesterherz“ ist ein bewegendes Drama ohne einfache Antworten. (Heinz17herne auf filmportal.de) 

THE AMAZING DIGITAL CIRCUS – LAST ACT

• Faut-il vraiment aller au cinéma pour voir les derniers épisodes d’une série Internet paraît-il populaire ? À vous de voir ! Nous, on va au ciném pour voir des films…(jpt) 

LE MUR DES ETOILES