Découvrir un nouveau film de Steven Spielberg est toujours un événmenet et ce ne sera pas différent pour le très attendu DISCLOSURE DAY qui déferlera sur tous nos écrans des mercredi. L’attente est d’autant plus grande parce que Steven Spielberg – soutenu par une nouvelle partition de John Williams – revient à son grand amour, les Extraterrestres, auquels il avait déjà consacé deux chefs d’oeuvre, “Close Encounters of the Third Kind” et “E.t., the Extraterrestrial” que nous avions pu découvrir au Festival de Cannes lors de sa toute première projection publique.  Nul besoin de préciser que le reste de la programmation de la semaine se retrouve dans l’ombre de l’Oncle Steven, mais comme d’habitude, le Ciné Utopia vous réserve quelques surprises dont il a le secret depuis 1983.

Jean-Pierre THILGES

Semaine du 10 au 16 juin

Egalement en IMAX

DISCLOSURE DAY

Science-fiction; Réalisé par Steven Spielberg; avec Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth; USA 2026, 145 minutes.  

Si nous découvrions que nous ne sommes pas seuls ? Si on nous le montrait, nous le prouvait, ça nous ferait peur ? Les gens ont droit à la vérité. Elle appartient à sept milliards de personnes. Chaque seconde nous rapproche de l’inévitable jour de la révélation…

• Le film démarrant partout au même moment et les hiurnalistes (sérieux) étant sous embargo, il n’y a pas encore de critiques fiables. Et c’est tant mieux, puisque moins qu’on en sait sur un nouveau film de Steven Spielberg, mieux c’est pour garder le suspense intact. Nous verrons le films ce mercredi matin à 10 heures. Autant vous dire que nous ne tenons plus en place… (jpt)  

MOTHER’S BABY

Psychodrama; Regie: Johanna Moder; mit Maria Leuenberger, Claes Bang, Hans Löw; Österreich, Schweiz, Deutschland 2025, 108 Minuten; Berlinale 2025.

Die 40-jährige Julia, eine erfolgreiche Dirigentin, und ihr Partner Georg wünschen sich ein Kind. Dr. Vilfort, Fruchtbarkeitsspezialist und Träger einer privaten Kinderwunschklinik, macht ihnen Hoffnung und empfiehlt eine experimentelle Methode. Durch eine erfolgreiche Behandlung in seiner Klinik wird Julia schwanger. Doch die Geburt verläuft nicht wie geplant und das Baby wird sofort weggebracht, um behandelt zu werden, ohne dass Julia und ihr Ehemann erfahren, was passiert ist…

• (Johanna) Moder erzählt in ruhigen, eleganten Bildern von dem Ringen Julias um die Kontrolle über ihre Gefühle, ihren Beruf, ihr Leben und ihr Vertrauen in sich selbst. Dabei nehmen die Musik und die gleichzeitige Stille eine zentrale Rolle ein. Fein orchestriert Moder die Bilder mit dem Sounddesign und dem Score, den Diego Ramos Rodriguez geschaffen hat und mit Beethoven, Schubert und Mozart kombiniert. Quälend transportiert dieser Sound die zunehmende Anspannung, das ständige Unbehagen, gepaart mit der aufkommenden Isolation Julias, die sie in die Stille treibt und damit in eine innere Leere. (Britta Schmeiss/epd-film.de) 

A VOIX BASSE

Drame; Ecrit et réalisé par Leyla Bouzid; avec Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau; France/Tunisie 2026, 113 minutes; Festival de Berlin 2026. 

De retour en Tunisie pour les funérailles de son oncle, Lilia retrouve une famille qui ignore tout de sa vie à Paris. Déterminée à éclaircir le mystère de cette mort soudaine, Lilia se retrouve confrontée aux secrets d’une maison où cohabitent trois générations de femmes…

• Leyla Bouzid retrouve sa Tunisie originelle pour son puissant troisième long-métrage. L’occasion de tendre à son pays un miroir profond sur le tabou de l’homosexualité et l’acceptation collective, à travers le portrait de trois générations de femmes, et d’un homme, filmé en creux. (Bande à part) A la violence de la société qui frappe ceux qui sont à la marge, Leyla Bouzid répond par la douceur. Son film, avec cette caméra attentive, déborde de tendresse pour ses personnages sans jamais se cantonner à quelque chose de lisse. (Le Monde) Ce troisième long métrage de Leyla Bouzid raconte avec délicatesse et douceur une famille tunisienne dans toutes ses contradictions. Grâce à son écriture et à sa photographie de qualité, le film parvient à capter l’énergie d’une maison de famille. (Les Fiches du Cinéma) 

FILS DE PERSONNE

Drame; Réalisé par Safy Nebbou; avec Romain Duris; France 2026, 97 minutes.

À peine arrivé en France, le petit Mapring, 4 ans, perd sa nouvelle mère dans un accident de voiture. Thomas dévasté, seul face à cet enfant qui ne le reconnaît pas encore comme père, décide de retourner en Thaïlande pour retrouver sa famille biologique et lui donner une nouvelle chance. Mais au cœur de ce voyage de la renaissance, une autre histoire se tisse : celle d’un lien fragile qui se construit, le face-à-face bouleversant d’un père et d’un fils qui doivent apprendre à s’apprivoiser…

• S’inspirant du film norvégien “Handle with Care” d’Arild Andresen, Safy Nebbou continue son exploration de thèmes qui lui sont chers : l’apprivoisement de deux êtres, le deuil, la réparation mais aussi la filiation. Après avoir abordé la maternité, il s’intéresse cette fois à la question de la paternité qu’il choisit contrariée pour mieux en disséquer la substance. (avoir-alire.com) 

Séances spéciales

Coup de Coeur Hatari

Utopia 10.6. à 20hrs

L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE **** 1/2

Comédie dramatique; Ecrit et réaéisé par Stéphane Demousitier; avec Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan; France 2025, 106 minutes, Cannes 2025. 

1983, François Mitterrand décide de lancer un concours d’architecture international pour le projet phare de sa présidence : la Grande Arche de la Défense, dans l’axe du Louvre et de l’Arc de Triomphe ! A la surprise générale, Otto von Spreckelsen, architecte danois, remporte le concours. Du jour au lendemain, cet homme de 53 ans, inconnu en France, débarque à Paris où il est propulsé à la tête de ce chantier pharaonique. L’architecte entend bâtir la Grande Arche telle qu’il l’a imaginée, mais ses idées vont très vite se heurter à la complexité du réel et aux aléas de la politique.

• Un des films les plus engageants que vous verrez cette année. 4.5* (jpt) Récit d’un acte de création et de la dévotion d’un architecte envers son œuvre, le film fait le choix d’une sobriété confinant à la froideur. Si tout le monde n’y sera peut-être pas sensible, le film l’emporte par une reconstitution et une réalisation soignées. (Les Fiches du Cinéma) Derrière le destin contrarié de l’obscur architecte danois de l’Arche de La Défense, le cinéaste construit une fable sur l’art, la passion et les compromis doux-amer. (Libération) Demoustier fait profil bas – sa reconstitution des années 1980 et du chantier n’est jamais tape-à-l’œil – et lève le voile sur ce secret d’Etat avec nuances, sur un ton flottant, doux-amer mais acéré, digne de la manière dont l’histoire a été étouffée. (L’Obs) 

Utopia  11.6. 21.00

BACKROOMS

Film d’épouvante; Réalisé par Kane Parsons; avec Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsbe, Mark Duplass; USA 2026, 111 minutes.

Propriétaire d’un magasin de meubles auquel il se consacre corps et âme, Clark surmonte difficilement sa récente rupture avec sa femme. Il consulte régulièrement une psychologue, Mary Kline, qui cherche à susciter chez lui des réflexes d’introspection. Une nuit, au hasard de ses tentatives pour faire fonctionner les disjoncteurs défectueux situés au sous-sol de son commerce, il est aspiré par le mur et se retrouve dans une arrière-salle souterraine dont il ne soupçonnait pas l’existence. Ce lieu, où sont empilés des meubles provenant de sa boutique, débouche sur une enfilade de pièces qui forment une sorte de labyrinthe d’où émanent des voix bizarres et surgissent des silhouettes inquiétantes… (Synopsis: Régie du cinéma Québec)

• All the lonely people … where do they all belong? YouTuber Kane Parsons makes his feature directing debut with this icily brilliant and genuinely disturbing conceptual horror film based on his web series, (Peter Bradshaw/The Guardian) 

Utopia 16.6.18.30

BROKEN ENGLISH

Documentaire; Réalisl par Jane Pollard, Iain Forsyth; avec Marianne Faithfull, George MacKay, Tilda Swinton; GB 2025, 96 minutes.

“Au ministère de l’Oubli, une institution imaginaire, les fonctionnaires mènent l’enquête sur Marianne Faithfull, icône des années 1960, chanteuse, compositrice et habituée des coulisses sulfureuses du rock.

• Marianne Faithfull led different lives and was cast in various roles. Some roles she chose and wrote herself; others were forced upon her, like an ugly hat or an ill-fitting suit. She was the convent girl and the teenage bride, the 60s It girl and the rock star’s girlfriend. She was the pop singer, the folk singer, the tragic addict and the indomitable survivor. Broken English, a flawed but ardent new documentary from Iain Forsyth and Jane Pollard, effectively arranges all of these incarnations like museum exhibits and invites its subject to review each one in turn – and then smash the glass to set them free. (Xan Brooks/The Guardfian) 

LE MUR DES ETOILES

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