Il semble qu’on nous lit même chez Kinepolis. Nous avions râlé la semaine passée que malgré le fait que des dizaines de milliers de gosses anglophones vivent au Luxembourg, le nouveau PAW PATROL ne passait pas en version originale dans nos cinémas. Ils ont rectifié le tir et c’est tant mieux. Pour le reste, les salles vous proposent un potpourri de dinosaures, de chaudes aventures érotiques, d’arbres magiques, de poules aventureuses, de filles indomptables, de drames allemands et d’autres trucs allemands totalement indéfinissables. Tout le monde devrait y trouver son bonheur, du moins ceux qui sont restés au pays.

Jean-Pierre THILGES

Semaine du 12 au 18 août

Egalement en IMAX

THE END OF OAK STREET

Science-fiction; Ecrit et réalisé par David Robert Mitchell; avec Anna Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella; USA 2026, 100 minutes. 

Lorsqu’un mystérieux événement cosmique arrache Oak Street à sa paisible banlieue et la transporte vers un lieu inconnu, la famille Platt, désorientée dans ce nouvel environnement hostile, comprend vite qu’il leur faudra rester unis pour survivre….

• Selon la formule établie, le film sortant partout au même moment et les journalistes étant sous embargo, il n’y a pas encore de critiques fiables. (jpt) 

ONE NIGHT ONLY

Comédie croustillante; Réalisé par Will Gluck; avec Monica Barbaro, Callum Turner, Maya Hawke; USA 2026, 102 minutes. 

Quand Owen, qui vient de se faire larguer, rencontre Allie, qui croit encore au grand amour, l’étincelle est immédiate. Mais une série de maladresses et de mésaventures vont continuellement séparer les deux seuls célibataires de la ville qui espèrent plus qu’une aventure cette nuit-là. À force de courir et se croiser sans jamais se trouver, ils pourraient bien réaliser que ce qu’ils cherchent est plus près qu’ils ne l’imaginaient…

• A high-concept romantic comedy is a difficult thing to pull off. The success of any romcom is so dependent on any number of ordinary yet intangible factors — star chemistry, warmth, a general sense of goodwill toward all involved — that when you massively complicate the rules of the game, the balance is thrown off. With “One Night Only,” those intangibles are largely in place: In Monica Barbaro and Callum Turner, it’s got two attractive, pleasingly grown-up leads whom you wouldn’t mind seeing get together; it’s set in New York City at its most invitingly balmy; it even has the odd one-liner that nets an actual laugh. (Not to be taken for granted in a genre increasingly heavy on dialogue with the cadence of jokes, but not the punchlines.) (Guy Lodge/Variety) 

THE MAGIC FARAWAY TREE

Aventures fantastiques; Réalisé par Ben Gregor; avec Andrew Garfield, Claire Foy, Nonza Anozie; GB 2026, 110 minutes. 

Une famille moderne déménage à la campagne où les enfants découvrent un arbre magique aux habitants excentriques. Ils sont transportés dans des contrées fantastiques, ravivant les liens familiaux au fil des aventures…

• Paddington 2 co-creator Simon Farnaby branches out with adaptation of children’s classic boasting lively performances and some sharp gags. The estimable Simon Farnaby got hall-of-famer status for co-creating the film Paddington 2, an achievement which by common consent is basically up there with the moon landing and the Sistine Chapel ceiling. Now this screenwriting powerhouse of British movie entertainment has adapted and modernised Enid Blyton’s Faraway Tree books from the late 1930s and 40s – all about a huge enchanted tree whose branches are a canopy of magical wonder. The result is a thoroughly likable and sweet-natured family fantasy film for the Easter holidays, with acres of innocent jollity and eccentric quirkiness. (Peter Bradshaw/The Guardian) 

HEN / KOTA  2.5 *

Drame avicol; Réalisé par György Palfi; avec Mari Diakopanayotou, Argyris Pandazaras, etc.; Hongrie/Grèce/Allemagne 2025, 97 minutes; Toronto Intl. Film Festival 2025, LuxFilmFest 2026. 

À grand pouvoir, grandes responsabilités – mais si l’héroïne était une poule ? Échappée d’un élevage industriel, elle trouve refuge dans la cour d’un restaurant en ruine. Là, elle découvre l’amour, défie la loi du bec et se bat pour protéger ses œufs. Sa quête, tendre et ironique, résonne avec les combats silencieux et petits arrangements de la vie humaine…

• C’est en partie parce qu’il évite un message manichéen que “Cocotte” est un grand film. Il faut y ajouter un sens acéré de la mise en scène, qui entremêle le tout avec une intelligente fluidité et qui propose, au sein de ce qui est avant tout un drame, une utilisation régulière de l’humour, par exemple avec une utilisation parodique de la comédie romantique, mais aussi beaucoup d’ironie. (Abus de Ciné) Filmée depuis le point de vue de la jeune gallinacée, cette transhumance acide et éprouvante flirte avec le cynisme mais n’y sombre jamais. Située quelque part entre Homère et Jean de La Fontaine, la fiction cristallise d’abord le désarroi humaniste de son auteur. (L’Obs) Pálfi parie sur les ressources d’une mise en scène dynamique pour proposer un récit très rythmé dont les enjeux, d’une ponte à l’autre, s’inscrivent dans une logique du comportement animal. […] L’antispécisme radical du propos éloigne dès lors définitivement la poule sans nom de ses illustres devanciers asins Balthazar et Eo, dont le martyre disait leur difficulté à être indifférents à la marche du monde. (Cahiers du Cinéma) 

SUNNY DANCER

Comédie dramatique; Réalisé par George Jacques; avec Bella Ramsey, Ruby Stokes, Neil Patrick Harris; GB 2026, 106 minutes; Berlinale 2026. 

À 17 ans, Ivy est en rémission d’un cancer. Alors qu’elle aspire à tourner la page, ses parents l’envoient dans un camp d’été destiné à de jeunes survivant·es de la maladie. Convaincue d’atterrir dans un « chemo camp » embarrassant, elle s’attend au pire. Pourtant, au contact d’une bande de jeunes aussi cabossés qu’attachants, elle va vivre un été décisif, fait de rencontres, de découvertes et de premiers élans amoureux. À la fois drôle et profondément émouvant, Sunny Dancer célèbre la force de celles et ceux qui refusent d’être réduits à leur maladie…

• Bella Ramsey leads the cast of this likable coming-of-age movie from 25-year-old actor-turned-director George Jaques about a summer camp for teens with cancer. Though maybe sometimes a bit too euphoric in its positivity, and unrealistic about the life-changing experiences to be had at a camp like this or any other, it’s big-hearted, well acted, topped off with an amusing star cameo – and for those who think they can spot the “tragic-sacrificial” character in stories like this, writer-director Jaques executes a smart misdirection-twist. (Peter Bradshaw/The Guardian) 

IM SPIEGEL MEINER MUTTER

Drama; Regie: Jutta Brückner; mit Corinna Harfouch, Carla Juri, Hildegard Schmahl; Deutschland 2026, 95 Minuten.

Die renommierte Archäologin Ursula Scheuner stößt bei Ausgrabungen in einem Moor auf eine Moormumie – ein aufsehenerregender Fund, der die finanzielle Sicherheit ihres angeschlagenen Instituts gewährleisten könnte. Doch als zum gleichen Zeitpunkt ihre Mutter stirbt, muss Ursula nicht nur den Verlust verarbeiten, sondern sie gerät auch unter Verdacht, etwas mit dem Tod ihrer Mutter zu tun zu haben. Damit nicht genug, bringt Ursulas neue, undurchschaubare Assistentin Mel zusätzliche Unruhe in ihr Leben: Die junge Frau scheint etwas über ein dunkles Familiengeheimnis aus Ursulas Vergangenheit zu wissen, zugleich aber auch eigene Geheimnisse zu verbergen…

• Vor dieser naturwissenschaftlichen Folie verhandelt die 85-jährige Regisseurin Jutta Brückner in ihrem ersten Film seit „Hitlerkantate“ (2006) eine mehrschichtige psychologische Erzählung über konservierten Schmerz, abgekapselte Wünsche und unverarbeitete Konflikte. „Im Spiegel meiner Mutter“ erzählt von einer akuten Krise, die ein ganzes Leben lang Anlauf nahm und im höheren Lebensalter eskaliert, ausgelöst durch den Tod von Ursulas dementer Mutter. Die Frage, woran genau diese gestorben ist, wird Teil eines fast kriminalistischen Nebenstrangs, der auf Ursula selbst einen verdächtigen Schatten wirft. (…) Reichlich symbolisch aufgeladen geht es also zu in diesem dicht gewebten Psychogramm, in dem immer irgendwo eine Plane oder ein Laken etwas verhüllt oder freigibt, sich eine lange verlassene Kinderschaukel trist im Wind bewegt oder archaische und reale Mutterfiguren ins Bild kommen. Dass der Film dennoch nicht in wohlfeilen Seelenbilderkitsch abrutscht, verdankt er außer der herausragenden Kammerspiel-Kunst der Protagonistinnen auch den scharf gezeichneten Nebenrollen (etwa die von Samuel Finzi und Rosa Enskat gespielten), dem Mut zur assoziativen Schroffheit in der Montage (von Mona Bräuer und Andreas Wodraschke) sowie den ausgesuchten Schrägheiten in der Musik von Maciej Siedziecki. So viel filmgestalterische Lust tröstet dann auch über ein paar zu explizite Ausformulierungen der Seelenlagen hinweg.(Cosima Lutz/filmdienst.de) 

STECKERLFISCHFIASKO

Kriminalkomöide; Regie: Ed Herzog; mit Sebastian Bezzel, Simon Schwarz, Lisa Maria Potthoff; Deutschlnad 2026, 95 Minuten.

In Niederkaltenkirchen geht es wieder drunter und drüber: Der örtliche Steckerlfischkönig wird ausgerechnet auf dem Gelände des neuen Golfclubs tot aufgefunden. Für Dorfpolizist Franz Eberhofer ist damit die Ruhe vorbei. Gemeinsam mit seinem Spezl Rudi Birkenberger nimmt er die Ermittlungen auf und landet mitten in einem Streit zwischen zwei verfeindeten Volksfestclans, bei dem alte Rechnungen und jede Menge Dorftratsch eine wichtige Rolle spielen. Auch daheim am Eberhofer-Hof ist einiges los: Die Oma ist auf Kur und eine neue Haushaltshilfe wirbelt den Alltag durcheinander. Franz muss sich neben dem Mordfall auch noch mit seinem Sohn herumschlagen, und seine Partnerin Susi steckt mitten im Wahlkampf zur Bürgermeisterin. Zwischen Dorfpolitik und familiären Turbulenzen führt die Spur des Falls tief hinein in die Abgründe von Niederkaltenkirchen…

• Wenn es denn absolut sein muss… (jpt) 

LE MUR DES ETOILES