Semaine du 21 au 27 octobre

Après la sortie en catimini (et tristement ignorée par le public luxembourgeois) de KEN RUSSELL’S THE DEVILS pour la première fois en version non censurée  après 55 ans, c’est cette fois un autre film condamné à l’oubli, COYOTE VS ACME, trois ans après sa date de sortie prévue.  COWARD/LES BRAVES de Lukas Dhont avait enchanté le dernier Festival de Cannes, KARMA  de Guillaume Canet offre un rôle en or àMarion Cotillard, WICKER nous intrigue avec une étrange histoire d’amour, nous ne savons pas quoi penser de CLAYFACE et nous nous réjuoissons de pouvoir découvrir SHAUN THE SHEEP – THE BEAST OF MOSSY BOTTOM. Sommes toutes, nous sommes encore une fois gâtés cette semaine.

Jean-Pierre THILGES

COYOTE VS ACME

Comédie très animée; Réalisateur: Dave Green; avec Wile E. Coyote, Road Runner, John Cena, Lana Condor, Luis Guzman; USA 2023, 103 minutes.

Le Coyote (Wile E. Coyote) a acheté d’innombrables articles auprès de la compagnie Acme dans sa quête incessante pour capturer le fameux oiseau Bip Bip (Road Runner). Systématiquement, ces produits présentent des défaillances catastrophiques et sont à l’origine de ses fréquentes blessures. Après avoir vu une publicité d’un avocat spécialisé en dommages corporels, le Coyote décide de poursuivre le fabricant de ces marchandises défectueuses. Me Kevin Avery, habitué aux petites causes réglées hors cour, est réticent à prendre en charge une affaire de cette envergure…(Résumé: Régie du Cinéma Québec) 

• En 2023, la Warner Bros. avait décidé de ne pas sortir le film et de l’enfermer dans  ses coffes-forts pour des raisons fiscales. Heuresuement pour nous, 3 ans plus tard, un autre distributeur a racheté les droits du film, ce qui nous vaut cette sortie que le film a vraiment mérité. À l’heure actuelle, le film a fait 100 millions de dollars de recettes dans le monde. (jpt) 
• After being shelved as a tax-writeoff, this Looney Tunes reboot redraws the hapless hunter as the Erin Brockovich of the cartoon world. (…) “Coyote Vs Acme” is a comedy whose obsessive and hyperactive pedantry is exhausting, but arguably part of the point, aimed at America’s litigious culture, corporate arrogance and monopoly capitalism. So when producers Warner Bros initially decided to shelve the whole thing as a tax writeoff, that must have felt to director Dave Green like an ironic cartoon anvil to the head. Well, the film was rescued and it would be great therefore to discover that this is a masterpiece. Sadly it’s not, but there are some laughs and the pure fanatical oddity makes this watchable. (Peter Bradshaw/The Guardian) 

COWARD

Drame historique; Réalisé par Lukas Dhont; avec Emmanuel Macchia, Valentin Campagne, Jonas Wertz; Belgique/France/Pays Bas 2026, 127 minutes; Double Prix d’Interprétation Cannes 2026.   

Le jeune soldat Pierre veut faire ses preuves sur le front pendant la Première Guerre mondiale. Derrière les lignes, il rencontre Francis, chargé de remonter le moral des troupes…

• Le jeune réalisateur belge de “Close” et “Girl” filme une romance exaltée au beau milieu de l’enfer du champ de bataille. Projet risqué, dont il se sort plutôt bien. (Télérama) 
• Avec “Coward/Les Braves”, Lukas Dhont orchestre une forme de résistance à la laideur du monde par la beauté. Dans cette guerre, l’une des plus absurdes de l’Histoire, il cherche la lumière qui jaillit dans les interstices, le geste d’un garçon qui apaise la douleur d’un autre, la force vitale de leur jeunesse qui se heurte à la mort omniprésente, et la force aussi que l’on puise dans le collectif, et dans l’autre. Et puis il y a l’art, sa puissance cathartique et consolatrice, chanter faux mais ensemble, à l’unisson momentané des coeurs et des esprits. La guerre figure toujours au loin, dans un arrière-plan parfois assourdissant, traversé par les déflagrations. Mais la dévastation elle passe les lignes. (…) a beauté est au coeur de l’histoire comme elle est au coeur des plans, dans la manière qu’a Lukas Dhont de filmer la jeunesse aussi fragile que fougueuse de ses protagonistes, la légèreté d’un chant, ou la grace d’une première étreinte. Le récit vibre sans cesse de la tension mortifère de la guerre, et de celle des sentiments qui submergent Pierre et Francis, auxquels ils s’abandonnent. Cette tension dramatique culmine dans un épilogue d’une élégance et d’une beauté foudroyantes… (Aurore Engelen/Cineuropa) 

KARMA

Drame policier; Ecrit et réalisé par Guillaume Canet; avec Marion Cotillard, Denis Menochet, Leonardo Sbaraglia; France 2026, 140 minutes; Festival de Cannes 2026. 

Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie avec Daniel, qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, le filleul de Jeanne âgé de six ans, disparaît mystérieusement… Afin d’échapper à la police qui la soupçonne rapidement, Jeanne se réfugie en France dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant. Daniel ne croit pas à la culpabilité de la femme qu’il aime et va tout faire pour la retrouver avant la police…

• Avec “Karma”, Guillaume Canet réussit son pari : offrir à Marion Cotillard un rôle à la mesure de son talent. Entre thriller et drame intime, le cinéaste signe une œuvre éprouvante, traversée par une profonde humanité. Guillaume Canet souhaitait raconter le récit d’une femme décidée à « ne plus subir son karma, mais à en être le maître. » Toute la force du film tient dans ce renversement. Jeanne n’est pas seulement rattrapée par son passé : elle tente de reprendre le pouvoir sur une histoire dont d’autres ont longtemps fixé les règles. Marion Cotillard incarne cette lutte intérieure avec une intensité remarquable. Un regard, un mouvement de recul ou une respiration suffisent à faire affleurer la peur, la colère et les traces de l’emprise. Jeanne semble porter dans son corps tout ce qu’elle ne peut pas encore formuler. Guillaume Canet lui offre un rôle vertigineux ; elle lui répond par une composition habitée, à la fois fragile et farouche. (avoir-alire.com) 

WICKER

Comédie romantique et fantastique; Ecrit et réalisé par Alex Huston, Eleanor Wilson; avec Olivia Colman, Alexander Skarsgard. Peter Dinklage; GB 2026, 105 minutes; Sundance Film Festival 2026. 

Mise au ban de son village, une pêcheuse solitaire commande au vannier local un mari en osier. Cet époux improbable se révèle doté d’une sensibilité et de talents qui dépassent toutes ses attentes. À son contact, elle découvre un désir insoupçonné et, peu à peu, s’éprend véritablement de lui. Mais bientôt, son étrange mari attise les convoitises, la jalousie et les fantasmes des villageois, faisant vaciller les certitudes d’une communauté jusque-là bien ordonnée…

• The offbeat fable Wicker (tells) the story of a smelly spinster fisherwoman who commissions herself a husband made of, that’s right, wicker. While the film does have its expected amount of audience-provoking moments – wicker-fucking bringing the most noise both on and off the screen – to its credit, there’s an attempt to give us more than just easy shock value, something that can’t always be said for films in this often tedious category. Writer-directors Alex Huston Fischer and Eleanor Wilson, who previously brought the mostly likable alien invasion comedy Save Yourselves! to the festival, use their far-out premise to touch upon more of-our-world issues like the patriarchal cruelty of marriage and the special fury reserved for those who dare to live outside of the accepted rules. They succeed in brief flashes but ultimately, there’s too much here that doesn’t gel, a tonally uneven mix of mostly unfunny bawdy humour, dark fantasy and unlikely romance, too much wood but not enough fire. (Benjamin Lee/The Guardian) 

CLAYFACE

Film d’épouvante; Réalisateur:James Watkins; avec Tom Rhys Harries, Naomie Ackle, Max Minghella; USA 2026, 109 minutes. 

L’ascension fulgurante de Matt Hagen, de gamin des rues de Gotham à star hollywoodienne, est brutalement interrompue lorsqu’un baron du crime le laisse atrocement défiguré. Abandonné de tous et n’ayant plus rien à perdre, Matt se tourne vers un traitement expérimental qui lui rend miraculeusement son apparence… mais altère profondément sa perception de la réalité. Il sombre alors dans une spirale destructrice, consumé par un irrépressible désir de vengeance….

• Le film sortant partout au m’em moment, il n’y a pas encore de crtoqies fiables. (jpt)
• L’initiative de Clayface au sein du DC Universe provient du scénariste Mike Flanagan. Fan incontesté du personnage, surtout dans la série d’animation Batman des années 1990, le créateur de The Haunting of…et Carrie (Amazon Prime) voulait consacrer un film d’horreur à cet antagoniste. Matt Reeves, producteur du projet et réalisateur de The Batman, souhaitait justement développer plusieurs histoires, inscrites dans des genres différents, autour des criminels de Gotham en explorant leurs origines. Il a été séduit par cette proposition qu’il décrit comme “une histoire d’amour tragique, à mi-chemin entre La Mouche et un thriller horrifique.” (Dossier de presse)

DER PERFEKTE URLAUB

Komödie; Regie: Bora Daglekin ; mit Elyas M’Barek, Karoline Herfurth, Jessica Schwartz, Florian David Fitz, Frederick Lau; Deutschland 2026, 117 Minuten. 

Leo, Pepe, Rocco und Simon wollen auf Mallorca Abstand gewinnen, seit ein außer Kontrolle geratenes Handy-Spiel ihre Freundschaft ins Wanken gebracht hat. Der geplante Männertrip zur Selbstfindung ist jedoch schnell hinfällig, denn Eva, Carlotta und deren beste Freundin Maus haben sich ausgerechnet in derselben Villa einquartiert. Als das Ferienhaus in Flammen aufgeht und die Gruppe notgedrungen in einem Clubhotel strandet, lassen sich alte Konflikte nicht länger unterdrücken. Leo kämpft um Carlottas verlorenes Vertrauen, Eva stößt auf ein Zweithandy, das ihre Ehe infrage stellt, Pepe sucht nach seinem Coming-out Halt bei Freunden, die selbst genug mit sich zu tun haben, und Simon gerät ins Wanken, als seine Ex-Freundin Bianca auftaucht. Zwischen Sonne, Cocktails und ans Tageslicht kommenden Wahrheiten steht am Ende die Frage im Raum, ob ihre Freundschaft die gemeinsame Reise übersteht.

• Fortsetzung von “Das perfekte Geheimnis”. 

SHAUN THE SHEEP – THE BEAST OF MOSSY BOTTOM

Animation Aardman; Réalisateurs: Steve Cox, Matthew Walker; GB 2026, 80 minutes. 

A Halloween, les habitants de la ferme de Mossy Bottom se réjouissent des festivités, jusqu’à ce que le Fermier maladroit saccage les citrouilles bien-aimées du troupeau. Lorsque Shaun se transforme en scientifique fou pour résoudre le problème, les choses dérapent : le Fermier disparaît et une bête sauvage rôde dans les bois….

• This is the third in Aardman’s thoroughly enjoyable and cleverly written Shaun the Sheep stop-motion franchise of what are effectively silent movies, with a few intelligible words. It is the story of gutsy and heroic sheep involved in amazing adventures in the sleepy village of Mossy Bottom, starring characters who first appeared in the Wallace and Gromit short film “A Close Shave”. This one is another excellent family film, crammed as ever with top visual gags, great throwaway references and, of course, a homemade Heath Robinson contraption, so often to be found in Aardman films. We get nods to The Archers, The Wombles and The Simpsons; there’s a wacky chase worthy of What’s Up, Doc?; a homage to the notorious waxing scene from Judd Apatow’s The 40-Year-Old Virgin; and even what appears to be a brief visual walk-on for George Bernard Shaw as Bigfoot. As ever with Shaun the Sheep and Aardman Animations generally, the standard of writing is extremely high and the script here, from Mark Burton and Giles Pilbrow, sparkles with good-natured fun. One high-street hairdressing salon in the wool-producing district where it’s set is called Barber Black Sheep – and if no real-life shop has stolen this joke yet, they ought to. (Peter Bradshaw/The Guardian) 
  

LE MUR DES ETOILES