Honnêtement, entre neuf nouveaux films, deux avant-premières juteuses et le 49e Festival du Film Italien de Villerupot avec ses douzaines de découvertes potentielles,  on ne s’en sort plus. Bien sût que l’on ne va pas se plaindre d’une offre tellement variée, encore faut-il qu’on arrive à caser un maximum de ces films. La meilleure toile de la semaine pourrait bien être MOULIN **** de Laszlo Nemes que nous avons vu dans le cadre de CinéEast, mais on nous dit de bonnes choses sur THE WEIGHT de Patrick McKindley, sur le film coréen HOPE de Na Hong-jin, et sur LA GRADIVA de Marine Atlan. Nous devons admettre que DIE BLUTGRÄFIN de Ulrike Ottnger, avec Isabelle Huppert en comtesse vampire nous fait un peu peur, tout comme FALL 2 d’ailleurs, qu’une nouvelle mouture française du FANTÔME DE L’OPÉRA nous intrigue, que le film d’animation LE MYSTÈRE LUCY LOST (chez Cinextdoor) nous interpelle, et que nous ferons de notre mieux pour caser BOXING STORIES d’Alain Tshinza dans notre agenda. Sans parler des deux grosses avant-premières, GODZILLA MINUS ZERO (en Imax) et WILD HORSE NINE. Pitié, nos journées n’ont que 24 heures. !!!

Jean-Pierre THILGES

Semaine du 28.10 au 3.11.

THE WEIGHT

Drame. film d’action; Réalisateur: Patrick McKinley; avec Ethan Hawke, Russell Crowe, Austin Amelio, Julia Jones; USA/Allemagne  2026, 113 minutes; Festival de Sundance 2026. 

En 1933, Samuel Murphy, père monoparental d’une fillette, est envoyé en prison après une malencontreuse altercation. Il est assigné à des travaux forcés sous la supervision de l’intransigeant J.J. Clancy. Ce dernier est impressionné par l’ingéniosité de Murphy et par ses talents de mécanicien. Il lui fait une offre alléchante, mais dangereuse : participer à une expédition illicite de transport d’or en échange d’une libération anticipée… (Résumé: Régie du Cinéma Québec) 

• An old-fashioned off-the-grid adventure story set during the Great Depression — a “Wages of Fear”-like wilderness trek, as John Huston or John Boorman might have told it, involving the transport of four packs of heavy gold bars — “The Weight” boasts not only (Ethan) Hawke (who’s clearly the main attraction) but also Russell Crowe. Director Padraic McKinley makes his feature debut here; having worked with both actors as an EP on TV miniseries (“The Good Lord Bird” and “The Loudest Voice,” respectively), he talked them into participating in this modernized “The Treasure of the Sierra Madre”-style tale. (Peter Debruge/Variety) 
• We’re in charmingly old-school territory here (Paul Newman vehicles have been referenced in promo interviews), an unpretentiously direct matinee movie told without much seasoning added on top. It’s not the kind of traditional dad favourite one always expects at Sundance (it feels far more suited to a mass-market festival like Toronto) but it’s a small-budgeted attempt to make a big movie, an independent spirit the festival likes to reward. Padraic McKinley, a director whose work has been small screen-based, has tried to make a little go far (the film is shot in Germany and non-backwoods are limited) and it’s a mostly admirable attempt to emulate the kind of film a studio used to make, almost convincing enough to be snapped up by one. (Benjamin Lee/The Guardian) 

HOPE / HOPEU

Science-fiction, action; Ecrit et réalisé par Na Hong-jin; avec Jong-Min Hwang, In-sung Zo, Jung Ho-Yeon; Corée du Sud 2026, 157 minutes; Festival de Cannes 2026.  

Les renforts sont partis maîtriser des feux de forêt et toutes les communications sont coupées. Au poste de police de Hope, Bum-seok et Sung-ae se démènent pour défendre leur village à la population vieillissante. Pendant ce temps, Sung-ki et ses amis partent à la poursuite de la bête dans la montagne mais se retrouvent eux-mêmes pris pour cible. Le malheur émane de l’ignorance. Après des avis divergents, il se transforme en une catastrophe qui touche l’univers entier…

• For a decade, since 2016’s extraordinarily uncanny horror-hybrid “The Wailing,” fans of Korean director Na Hong-jin have been peering anxiously at the horizon awaiting his next uncategorizable genre mash-up. More recently, like a bumbling local police chief removing his mirrored aviators to squint at an unidentifiable what-the-hell-is-that wreaking havoc in the distance, we’ve tracked reports of his new project, which despite a high-profile international cast and the largest budget in Korean film history, remained until the last second shrouded in secrecy. Now that “Hope” is here — hilarious, unwieldy, overlong and featuring some of the most breathtakingly elegant action moviemaking of this or any year — one has to ask if anything could possibly have lived up to the anticipation. (Jessica Kiang/Variety) 

Coup de Coeur Hatari

MOULIN ****

Drame historique; Réalisé p<r Laszlo Nemes; avec Gilles Lellouche, Lars Eidinger, Louise Bourgoin; Hongrie/France 2026, 134 minutes; Festival de Cannes, Ci éEast 2026. 

Juin 1943, Jean Moulin, chef de la Résistance, est arrêté alors qu’il tente de réunifier les forces de l’Armée Secrète. Interrogé par Klaus Barbie, le chef de la Gestapo de Lyon, Moulin est entraîné dans une confrontation implacable. Son ultime combat face à la manipulation et la brutalité commence.  Le destin de la France libre en dépend.. .

• A travers le face-à-face entre Jean Moulin et Klaus Barbie, László Nemes filme l’autre visage de l’atrocité nazie, la torture, après “Le Fils de Saul(” 2015), son chef-d’œuvre sur la Shoah, dans l’antichambre des chambres à gaz.Ce visage, jeune, humain et odieux, c’est celui de Lars Eidinger, immense acteur vu au théâtre chez Thomas Ostermeier, monstrueusement crédible, pourtant sans ressemblance particulière avec l’original. Les scènes de torture, psychologique et physique, qu’il inflige à Moulin et ses compagnons de cellule (superbe Félix Lefèbvre en jeune compagnon de cellule), hantent longtemps après la projection de ce conte universel sur la cruauté d’un barbare encore plus barbare que les autres nommé Barbie. C’est toute la force de ce film vraiment pas comme les autres, sous ses dehors ouatés, que de nous laisser les yeux écarquillés comme les paupières forcées sur le visage tuméfié du martyre de la Résistance, dans une séquence contre l’oubli, inoubliable. (Luc Hernandez/Tribune de Lyon) 

Films made in/with Luxembourg

DIE BLUTGRÄFIN

Vampirdramödie; Regie: Ulrike Ottinger; mit Isabelle Huppert, Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, André Jung, Marcel Lorenzini, Conchita Wurst; Österreich/ Luxemburg/ Deutschland 2026, 119 Minuten; Berlinale 2026. 

Jahrzehnte nach ihrem mysteriösen Verschwinden taucht die Blutgräfin im heutigen Wien wieder auf. Gemeinsam mit ihrer treuen Untergebenen Hermine versucht sie ein gefährliches Buch aufzuspüren, das die Macht besitzt, alles Böse zu vernichten – einschließlich Vampiren, zu denen sie selbst gehört.  Das Duo begibt sich auf eine Schnitzeljagd entlang der prächtigen historischen Orte der Stadt und rekrutiert den melancholischen Neffen der Gräfin, einen Vegetarier-Vampir namens Rudi Bubi, sowie dessen Psychotherapeuten, um ihre Suche bis nach Böhmen auszuweiten. Zwei Vampirforscher und ein Polizeiinspektor sind ihnen dicht auf den Fersen …

Die Filmemacherin und bildende Künstlerin Ulrike Ottinger interpretiert den Vampirmythos neu: als opulente Abenteuergeschichte voller morbider Komik. Quelle: 76. Internationale Filmfestspiele Berlin (Katalog) 

• Bei aller Absurdität erwartet man jeden Moment den Gipfel der Groteske. Der Boden mit den merkwürdigen Figuren, prächtigen Kostümen und haarsträubenden Dialogen ist doch schon so vielversprechend bereitet. Aus unerfindlichen Gründen explodiert die Rakete jedoch nicht, und das Feuerwerk bleibt aus. Liegt es daran, dass das Überbordende nie ganz frei wüten darf? Dass selbst die Geschmacklosigkeit hier noch geschmackvoll arrangiert ist? Schade eigentlich, denn ständig lässt sich erahnen, welche Ungeheuerlichkeiten noch möglich gewesen wären. Aber zu gern legt man sich hinein in die wohltemperierte Wanne voll Blut und lässt sich treiben. Es riecht dort ganz wunderbar, nach Buchteln, altem Samt und ein bisschen nach der Maria Theresia im Café Prückel. (Anna-Maria Pahkle/epd-film.de) 

LE FANTÔME DE L’OPÉRA

Drame fantastique; Réalisé par Alexandre Castagnetti; avec Deva Cassel, Julien De Saint Jean, Romain Duris; France 2026, 134 minutes. 

Dans le Paris d’aujourd’hui, Anastasia, jeune danseuse, intègre le prestigieux Opéra de Paris. Alors qu’elle répète l’Orpheus, un opéra maudit qui aurait été composé par le Fantôme de l’Opéra, elle tombe amoureuse d’un mystérieux pianiste. À l’approche de la première représentation, entre accidents inexpliqués et révélations troublantes, Anastasia se trouve plongée dans une histoire d’amour impossible, à la frontière du réel et du fantastique…

• Dans le Paris d’aujourd’hui, Anastasia, jeune danseuse, intègre le prestigieux Opéra de Paris. Alors qu’elle répète l’Orpheus, un opéra maudit qui aurait été composé par le Fantôme de l’Opéra, elle tombe amoureuse d’un mystérieux pianiste. À l’approche de la première représentation, entre accidents inexpliqués et révélations troublantes, Anastasia se trouve plongée dans une histoire d’amour impossible, à la frontière du réel et du fantastique. (Dossier de Presse) 

LA GRADIVA

Comédie dramatique; Réalisé par Marine Atlan; avec Antonia Buresi, Colas Quignard, Suzanne Gerin; France 2026, 145 minutes; Semaine de la Critique Cannes 2026. 

Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement. L’un après l’autre, ils se laissent submerger par le désir et la colère jusqu’à s’y abandonner complètement…

• Pour son premier long métrage en tant que réalisatrice, Marine Atlan, directrice de la photographie pour Caroline Poggi et Jonathan Vinel (Jessica Forever) ou Louise Hémon (L’Engloutie), cherche à tenir les deux bouts du cinéma d’auteur français contemporain. D’un côté, le naturel, la fougue de la jeunesse, le scintillement enchanteur des surfaces. De l’autre, la gravité, le plomb des origines, la quête d’une profondeur mythologique. (Cahiers du Cinéma) De ce rapport antinomique entre un fond qui transpire la juvénilité et une forme dotée d’une assurance de maître·sse émerge plus qu’un grand premier film, un grand film tout court. (Les Inrocks) Le premier film de la cinéaste déploie un art du portrait lumineux et questionne le mythe de la méritocratie scolaire, au plus près du vertige de lycéens en voyage sur les ruines de l’antique Pompéi. Une révélation. (Libération) Tour à tour sensuel, fougueux, rieur, mélancolique puis tragique, le premier film au goût de cendres de Marine Atlan nous entraîne dans les pas d’un groupe d’élèves de terminale, en voyage scolaire à Pompéi. Son ambition formelle et sa densité romanesque l’installent d’emblée parmi les meilleur(e)s cinéastes. (Positif) 

Films made in /with Luxembourg

BOXING STORIES

Documentaire; Réalisé par Alain Tshinza; Luxembourg 2026, 97  minutes; version anglaise, sous-titres anglais. 

Drawing from childhood memories and family archives, the son of a former boxer explores the connections between his Congolese heritage and the grand history of boxing in the Grand Duchy. Like an anthropologist, he meets both new and old figures from this sport that has shaken traditional Luxembourgish culture. He falls in love with a world he rediscovers while attending sporting galas…

• “Boxing Stories” tells the story of Congolese and Luxembourgish boxers who together marked the golden age of this sport during the 1970s and 1980s. The film features several key characters whose paths cross throughout this epic told in 12 rounds. They are all bound by the same passion: BOXING.

LE MYSTÈRE LUCY LOST

Animation numérique; Réalisé par Olivier Clert; avec les voix de Charlie Rosenzweig, Zach Valentin-Dattas, Jessica Monceau; France 2026, 89 minutes;  Festivals de Cannes et d’Annecy 2026. 

Lucy vit avec sa famille dans un village sur une petite île isolée. Ses dons extraordinaires suscitent le rejet des habitants. Lorsqu’elle rencontre Milly – une petite fille qu’elle seule peut voir – Lucy embarque dans une grande aventure pour percer le secret de ses mystérieux pouvoirs….

• L’idée d’adapter le roman “Listen to the Moon” de Michael Morpurgo est née dès 2017 chez le producteur Marc du Pontavice. Cependant, le projet est longtemps resté au point mort en raison d’une structure narrative complexe où deux fillettes évoluaient en parallèle sans jamais se rencontrer. C’est l’arrivée du réalisateur Olivier Clert qui a débloqué la situation grâce à une idée audacieuse : faire interagir directement les deux personnages. En rupture avec le livre où l’héroïne reste muette, ce choix redonne une voix à Lucy pour la rendre plus active. Très emballé par cette réécriture, l’auteur original confiera même qu’il aurait « écrit l’histoire autrement s’il avait vu le film avant ! » (Dossier de presse) 

FALL 2 – DEADPOINT

Aventures montagnardes; Réalisé par Michael et Peter Spiering; avec Harriet Slater, Adam Rose, Tom Britney; USA 2026, 98 minutes. 

Dévastée par la mort de sa sœur Hunter, Jax (Slater) se lie d’amitié avec Luce (Thomas), l’intrépide amie de Hunter. Dans l’espoir de guérir, elles entreprennent la célèbre traversée sur planches du mont Kwan, en Thaïlande. Après un éboulement soudain, elles se retrouvent piégées sur une passerelle fragile à 900 mètres au-dessus du vide. Jax devra alors affronter ses peurs les plus profondes, se battre pour survivre et espérer tourner la page…

• A sequel was financially inevitable (the original cost just $3m) but narratively questionable, given that the self-contained survival tale did not lend itself to the elasticity of a franchise. So here we are with Fall 2: Deadpoint, a palm-sweating formula regurgitated with only moderately jolting results. The first film saw two young women trying to get over the loss of a loved one by, naturally, climbing up an abandoned TV tower. So now the sequel has two young women trying to get over the loss of a loved one (who died in the first film) by, naturally, attempting a sky-high plank walk on the side of a mountain in Thailand. History then repeats itself when chaos strikes, this time courtesy of a rockslide, and our heroines have something more than grief to worry about. (Benjamin Lee/The Guardian) 

 

Avant-Première IMAX 3.11. à 20 hrs.

GODZILLA MINUS ZERO

Science-fiction; Ecrit, réalisé et effets spéciaux par Takashi Yamazaki; avec Ryunosuke Kamiki, Minami Hanabe, Yamada Yuki; Japon 2026, 135 minutes. 

Le Japon, peu après la Seconde Guerre mondiale, Shikishima Koichi, un ancien pilote kamikaze survit à une rencontre avec Godzilla et souffre de symptômes de stress post-traumatique. Lorsque la créature réapparaît des années plus tard, un groupe de soldats et de vétérans doit s’unir pour vaincre le monstre avant qu’il ne puisse détruire le Japon…

Avant-Première BIFFL Utopia 1 3.11. 18.30h

WILD HORSE NINE

Thriller, comédie noire; Ecrit et réalisé par Martin McDonagh; avec Sam Rockwell, John Malkovich, Steve Buscemi, Parker Posey; USA 2026, 118 minutes; Prix d’Interprétation pour John Malkovich, Festval de Venise 2026.    

Peu avant le coup d’État chilien de 1973, deux agents de la CIA, Chris et Lee, sont envoyés de Santiago vers l’île de Pâques par leur supérieur, MJ. Au milieu des statues emblématiques de l’île, tandis que ces partenaires de longue date sont confrontés à leur sombre passé et aux complots en cours, Chris noue une relation avec deux étudiantes rebelles qui menace de faire basculer dans le chaos leur séjour dans ce paradis isolé…

LE MUR DES ETOILES