Comme vous le savez peut-être, nous sommes totalement allergiques au films doublés. Cela-dit, cette semaine, nous allons faire une exception pour WILDWOOD, le nouveau film du mythique studio d’animation Laika – fabriqué en stop-motion – qui ne sera présenté qu’en version allemande, sans doute parce qu’aucun distributeur belge n’en a acheté les droits, ce qui serait une honte. Soit ! La grosse bête de la semaine vient évidemment du japon avec GODZILLA MINUS ZERO qu’il faudra sans doute voir en IMAX pour en apprécier toutze la force destructrice. Le second grand film de la semaine, WILD HORSE NINE de Martin McDonagh, a valu un prix d’înterprétation à John Malkovich au Festival de Venise.  À ne pas manquer non plus, THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK avec John Turturro.  GEISTER de Fatih Akin (chez Cinexdoor), L’AFFAIRE MARIE-CLAIRE et PAPA OÙ T’ES pourraient également être intéressants, alors que UN BON PATRON n’a pas vrament l’air emballant. Toujours est-il qu’il faudra caser tout cela, en espérant que les horaires ne soient pas trop olé-olé.

Jean-Pierre THILGES

Semaine du 4 au 10 novembre

Egalement en IMAX

GODZILLA MINUS ZERO

Science-fiction; Scénario, réaisation, effets spéciaux: Takashi Yamazaki; avec Ryunusuke Kamiki, Minami Hamabe, Yamada Yuki; Japon 2026, 135 minutes; New York Film Festival 2026. 

Japon après la Seconde Guerre mondiale, Shikishima Koichi, un ancien pilote kamikaze survit à une rencontre avec Godzilla et souffre de symptômes de stress post-traumatique. Lorsque la créature réapparaît des années plus tard, un groupe de soldats et de vétérans doit s’unir pour vaincre le monstre avant qu’il ne puisse détruire le Japon…

• The follow-up to 2023’s Oscar-winning Godzilla Minus One dazzles with smart social commentary and jaw-dropping effects. (…) In the tradition of its emotionally involving predecessor, Godzilla Minus Zero grapples more directly with humans’ attempts to assert some control over forces that initially seem impossible to harness. It’s no accident that one of its new heroes attempts to predict the weather – and has faced natural disasters despite her accurate predictions. The characters wield technology that is more science-fictionally advanced than in the previous movie while still relying on a sense of impromptu can-do scrappiness and determination to protect their country. With decreased puny-human helplessness comes greater dangers and new dilemmas. (Jesse Hessenger/The Guardian)

WILD HORSE NINE

Comédie dramatique; Ecrit et réalisé par Martin McDonagh; avec John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Parker Posey, Tom Waits: GB/USA/Chili 2026, 116 minutes; Venise 2026, Prix d’Interprétation pour John Malkovich. 

En 1973, Chris et Lee, 2 agents de la CIA, sont postés à Santiago, au Chili, à l’aube du renversement, par le général Pinochet, du gouvernement socialiste démocratiquement élu de Salvador Allende. Ils prennent alors quelques jours de vacances et se rendent à l’île de Pâques, une promesse faite par Lee à Chris qui souhaite la visiter avant de mourir…

• It isn’t a Martin McDonagh movie unless you’ve got two morose guys – one old, one not so old – who do nothing all the livelong day but bitch and snipe and quarrel and exchange barbed bromantic dialogue while occasionally going off on a plaintive tangent about nothing at all, incidentally revealing something very wrong with their friendship. If it can be called that. In “The Banshees of Inisherin” from 2022, the older guy decides he wants nothing more to do with the younger guy; in “In Bruges” from 14 years earlier (of which this latest film is almost a retread or maybe B-side), the older guy has an awful secret he is keeping from the younger guy. “Wild Horse Nine” brings McDonagh to a US setting with American (not Irish) characters and dialogue. But as in another US-set film – 2012’s “Seven Psychopaths” – Americanness can bring out something less interesting in McDonagh: more violence, more strenuous sweary machismo, less comedy, less charm. Yet there is something interesting and watchably acrid in the pairing of Sam Rockwell and John Malkovich, with Malkovich unspooling long speeches in that unmistakable nasal croon or whine, often concluding with his lips parted in a pursed-lip pout, a mannerism that leaves the audience unsure exactly how ironic or contemptuous he is supposed to sound. (Peter Bradshaw/The Guardian) 

THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK

Thriller; Ecrit et réalisé par Noah Segan: avec John Turturro, Steve Buscemi, Giancarlo Esposito; USA 2026, 88 minutes; Festivals de Telluride, Toronto, Sundance, Berlin, New York et Zurich 2026.  

À New York, Harry, un voleur à la tire dans la soixantaine, détrousse les passants ou les usagers du métro et écoule, en échange d’argent liquide chez son ami Ben, un prêteur sur gages du Bronx, les montres, bijoux et autres appareils électroniques ainsi obtenus. Très généreux malgré son train de vie modeste, Harry distribue les billets à ceux qui l’aident à prendre soin de Rosie, sa femme lourdement handicapée. Son quotidien routinier bascule lorsque, au cours d’une ronde nocturne, il dérobe un portefeuille contenant une clé USB et appartenant à un jeune homme dont il ignore qu’il fait partie d’un groupe criminel….(Résumé: Régie du Cinéma Québec) 

• Noah Segan’s light-footed crime noir “The Only Living Pickpocket in New York”is a film obsessed with the gap between the old and new. There are memories shared about how things used to be, and some older characters refusing to keep up with digital progression, while there are eye-rolls from the younger generation, poking fun at those losing touch with how the world now operates. I’d argue that the theme is often a little overplayed, a classic case of writer-director Segan – a frequent Rian Johnson collaborator – telling rather than showing. But his film makes a convincing case for the old, a brisk throwback to a 70s-era character-led thriller, made with borrowed flair from yesteryear. (…) It’s an earnest tribute to a lot of things – a city, a time, a genre, a mentality, an actor in Turturro – and while we’ve definitely been here before, it’s nice to come back. (Benjamin Lee/The Guardian) 

Nur in deutscher Sprache

WILDWOOD

Stop Motion Animation/Laika Studio ; Regie:  Travis Knight;  USA/Kanada/GB 2026, 131 Minuten.

Nachdem ihr kleiner Bruder von einem Schwarm Krähen entführt worden ist, begibt sich die 12-jährige Prue auf eine abenteuerliche Rettungsmission in die „Undurchdringliche Wildnis“ – einen verzauberten Wald, der sich am Rande von Portland, Oregon, verbirgt. Gemeinsam mit ihrem tollpatschigen Mitschüler Curtis betritt sie eine Welt voller sprechender Tiere, Magie und uralter Mächte. Als die beiden in einen Konflikt geraten, der das Gleichgewicht des Waldes bedroht, entdeckt Prue eine innere Stärke, von der sie niemals geahnt hätte, dass sie in ihr steckt. Wenn sie ihren Bruder retten und das Schicksal von Wildwood verändern will, muss sie alles aufs Spiel setzen…

• LAIKA, das vielfach Oscar®-nominierte und BAFTA®-prämierte Erfolgsstudio hinter „Coraline“, präsentiert WILDWOOD, ein mitreißendes und bildgewaltiges Stop-Motion-Animationsabenteuer über Liebe, Verlust, Aufopferung und Geheimnisse – und über die Magie, die sich einem offenbart, wenn man bereit ist, sich ihr zu öffnen. Die berührende Geschichte von Prue, die für die Rettung ihres Bruders alles riskiert, basiert auf den gleichnamigen Jugendbuchbestsellern von Colin Meloy. (Quelle: capelight.de)

L’AFFAIRE MARIE-CLAIRE

Drame judiciaire; Ecrit et réalisé par Lauriane Escaffre, Yvo Muller; avec Charlotte Gainsbourg, Cécile de France, Grégory Gadebois; France 2026, 102 minutes. 

Novembre 1972. Au tribunal de Bobigny, un procès hors norme secoue la France entière. Marie-Claire Chevalier, 16 ans, est accusée d’avoir avorté illégalement. À la barre, sa mère et toutes les femmes qui l’ont aidée. Leur avocate, Gisèle Halimi, fait un pari fou, insensé : elle leur demande de ne pas plaider coupable. Gisèle va faire ce qui n’a jamais été fait auparavant, elle va accuser et attaquer la loi, au risque de tout perdre…

• L’idée de L’Affaire Marie-Claire a germé lorsqu’Yvo Muller et Lauriane Escaffre ont découvert un article d’Annick Cojean relatant la rencontre impromptue entre Gisèle Halimi et le médecin catholique Paul Milliez. Intrigué par ce duo aux convictions opposées, le binôme de réalisateurs a plongé dans les archives du procès de Bobigny de 1972. Leur travail s’est notamment appuyé sur la retranscription sténographique de l’audience, un texte précieux initialement publié en toute illégalité par l’association Choisir la cause des femmes avant d’être vendu à plus de 30 000 exemplaires. (Dossier de Presse) 

Exclusivité Cinextdoor

GEISTER

Drama; Regie: Fatih Akin; mit Mariam Dawoud, Eren M. Güvercin; Deutschland 2026, 106 Minuten.

Auf einer Abiturfeier im Hamburger Fernsehturm lernen sich Faris und Farasha kennen. Beide sind 20, haben ihre Schulzeit gerade mit Bestnoten abgeschlossen und stehen am Anfang ihres Erwachsenenlebens. In wenigen Stunden entsteht zwischen ihnen eine Nähe, mit der keiner von beiden gerechnet hat. Noch in derselben Nacht kommt der Wagen, den Faris durch den Regen steuert, von der Straße ab und stürzt ins Wasser. Er und die zwei Mitfahrenden auf der Rückbank überleben, Farasha nicht. Als Geist bleibt sie zurück, für niemanden sichtbar oder hörbar. Erst ihr verstorbener Vater erklärt ihr die Regel dieser Zwischenwelt: 40 Tage lang kann sie den Lebenden im Traum erscheinen….

• Auch sonst vermeidet Akin (…) allzu viel Pathos. Er konzentriert sich ganz auf seine beiden Hauptfiguren, die in ein existenzielles Dilemma geraten. Wie weit darf und kann die Liebe gehen, ohne andere allein zu lassen? Dafür findet Akin auch dank der Bildgestaltung von Griebe und des Schnitts von Andrew Bird betörend schöne Bilder, getragen von dem klugen, eindringlichen Score von Malakoff Kowalski. (…) Wirklich grandios ist auch die Besetzung: Mit seiner Hauptdarstellerin Mariam Dawoud hat Akin eine junge Syrerin gefunden, die seit vielen Jahren in Österreich lebt und keinerlei Schauspielerfahrung hatte und doch so kraftvoll diese junge Frau in ihrer emotionalen und kulturellen Komplexität spielt. Farasha ist eine gläubige Muslimin, die als Einzige in ihrer Familie Kopftuch trägt und doch modern, selbstständig und unabhängig ist. Und Eren M. Güvercin (…)  verleiht seinem Faris eine schmerzhafte Zerbrechlichkeit. (…) »GEISTER« besticht auf allen Ebenen. (Britta Schmeis/epd-film.de) 

PAPA OÙ T’ES ?

Documentaiire; Réalisé par Basile Monnot, Samy Bouyssié; avec Nicolas Trouvé; France 2026, 101 minutes.  

À 27 ans, Nicolas n’a presque aucun souvenir de son enfance et n’a jamais connu son père. Séparé de sa mère à l’âge de trois ans, il a grandi placé entre familles d’accueil et foyers. Décidé à retrouver ce père qui l’a abandonné à la naissance, Nicolas récupère son dossier de l’Aide sociale à l’enfance et se lance sur sa trace. Une enquête qui va le mener jusqu’au Sénégal, à la rencontre de sa famille et d’une histoire qu’il connaît à peine.

• “Papa où t’es ?” frappe davantage par sa visée pédagogique autour du sort réservé aux centaines de milliers de jeunes entre les mains de l’ASE. Là, le film arrive à sortir du récit personnel. (Le Monde) Même si quelques scènes sont un peu surjouées, “Papa où t’es ?” permet de mettre en avant les conditions de vie des enfants à l’ASE. (Libération)  Le road-movie touchant d’un enfant placé sur les traces de son père. (Télérama) 

UN BON PATRON

Comédie; Réalisé par Philippe de Chauveron; avec Didier Bourdon, Catherine Frot, Jean-François Cayrey; France 2026, 87 minutes. 

En quelques jours seulement, tout semble virer à la catastrophe pour Antoine Blanchet, héritier de l’ancestrale fabrique familiale de balances. Un ex-employé viré qui proteste bruyamment et campe devant l’usine ; Un contremaître qui met en péril la production, parce que sa femme le trompe ; Une stagiaire irrésistible qui fait tourner les têtes… À la veille de recevoir un prix d’excellence censé honorer son usine, il doit, en urgence, sauver l’entreprise et maintenir le calme dans son petit univers bien organisé. Il s’y attelle, à sa manière, paternaliste et autoritaire : en bon patron ?

• Un bon patron est l’adaptation française de la comédie dramatique espagnole El buen patrón, réalisée par Fernando León de Aranoa. Le réalisateur Philippe de Chauveron a été séduit par l’ambivalence des personnages originaux et par le conflit porteur de comédie. Il aura fallu environ cinq ans pour acquérir les droits du film d’origine, écrire l’adaptation avec Guy Laurent et concrétiser le projet. (Dossier de presse) 

LE MUR DES ETOILES