Le meilleur film de la semaine date de 1921, il est en noir et blanc…et ne passe que dans les salles “en province”: Avec THE KID de Charles Chaplin, le circuit Cinextdoor entame une rétrospective des films du cinéaste magistral qu’était Charles Spencer Chaplin. Nul besoin de dire que le reste de la programmation ne peut pas concurrencer avec ce mélodrame qui – à moisn que vous ayiez un coeur de pierre, vous fera pleurer comme toute un boîte de madeleines. Cela-dit, je vous laisse découvrir ce que les autres salles vous réservent cette semaine.

Jean-Pierre THILGES

Semaine du 16 au 22 février 2022

BELLE

Titre original: Ryu to Sobakasu no Hime: Animation japonaise; Réalisateur, scénariste: Mamoru Hosoda; Musique: Yûta Bandoh, Ludvig Forssell, Taisei Iwasaki; Japon 2021, 121 minutes; en version originale sous-titrée et en version française

Dans la vie réelle, Suzu est une adolescente complexée, coincée dans sa petite ville de montagne avec son père. Mais dans le monde virtuel de U, Suzu devient Belle, une icône musicale suivie par plus de 5 milliards de followers. Une double vie difficile pour la timide Suzu, qui va prendre une envolée inattendue lorsque Belle rencontre la Bête, une créature aussi fascinante qu’effrayante. S’engage alors un chassé-croisé virtuel entre Belle et la Bête, au terme duquel Suzu va découvrir qui elle est….

• Hosoda prouve sa qualité d’auteur dépassant l’étiquette de « conteur pour enfants », que l’on attribue (encore) aux artistes d’ « anime » japonaise. Belle est une nouvelle occasion de briser les préjugés. (Bande à Part) Belle, film-somme et nouvelle étape dans la construction de l’œuvre, se déploie sur une dimension supplémentaire, ouvertement référentielle, puisqu’il s’affiche d’emblée comme une relecture du conte déjà fréquenté par le cinéma qu’est La Belle et la Bête de Jeanne Marie Leprince de Beaumont. (Cahiers du Cinéma) Il ne s’agit pas d’une énième adaptation du conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, mais bien d’une réinterprétation de cette figure éternelle pour délivrer un message intelligent sur la famille et les réseaux sociaux, message positif qui cherche à montrer ce qu’il y a de plus beau dans l’humanité. (L’écran fantastique) 

UNCHARTED

Action, aventures; Réalisateur: Ruben Fliescher; Avec Tom Holland, Mark Wahlberg, Antonio Banderas; Scénaristes: Art Marcum, Matt Holloway, Rafe Judkins, basé sur un jeu vidéo; Directeur/Photo: Chung-hoon Chung; Musique: Ramin Djawadi; USA 2022, 116 minutes.

Nathan Drake, voleur astucieux et intrépide, est recruté par le chasseur de trésors chevronné Victor « Sully » Sullivan pour retrouver la fortune de Ferdinand Magellan, disparue il y a 500 ans. Ce qui ressemble d’abord à un simple casse devient finalement une course effrénée autour du globe pour s’emparer du trésor avant l’impitoyable Moncada, qui est persuadé que sa famille est l’héritière légitime de cette fortune. Si Nathan et Sully réussissent à déchiffrer les indices et résoudre l’un des plus anciens mystères du monde, ils pourraient rafler la somme de 5 milliards de dollars et peut-être même retrouver le frère de Nathan, disparu depuis longtemps… mais encore faudrait-il qu’ils apprennent à travailler ensemble…

• With laser-guided precision, with the exactitude of a Nobel-winning rocket scientist or a world-class neurosurgeon, this film measures right up to what you’d expect from a movie based on a PlayStation video game. It’s a huge greenscreen action-adventure with a reasonable bang-buck ratio, but a box office algorithm where its heart is supposed to be. It’s all about a couple of ripped guys on the trail of some lost 16th-century gold belonging to legendary explorer Ferdinand Magellan; the film cheerfully rips off Indiana Jones, the National Treasure films with Nicolas Cage, and there’s a touch of The Goonies in there somewhere. (Peter Bradshaw/The Guardian) 

UN AUTRE MONDE

Drame; Réalisateur: Stéphane Brizé; avec Vincent lindon, Sandrine Kiberlain, Anthony Bajon, Marie Drucker; Scénariste: Stéphane Brizé, Olivier Gorce; Directeur/Photo: Éric Dumont; France 2021, 97 minutes; Sélection officielle Festival de Venise 2021. 

Bande-annonce non-téléchargeable

LA PLACE D’UNE AUTRE

Drame historique; Réalisatrice: Aurélia Georges; avec Lyna Khoudri, Sabine Azéma, Aude Wyler; Scénristes: Aurélie Georges, Maud Ameline;  Directeur/Photo: Jaques Girault; France 2022, 112 minutes.

Nélie a échappé à une existence misérable en devenant infirmière auxiliaire sur le front en 1914. Un jour, elle prend l’identité de Rose, une jeune femme qu’elle a vue mourir sous ses yeux, et promise à un meilleur avenir. Nélie se présente à sa place chez une riche veuve, Eléonore, dont elle devient la lectrice. Le mensonge fonctionne au-delà de ses espérances…

• On aurait tort de reprocher au film son grand classicisme, de la mise en scène à la musique, en passant par la linéarité de son récit. Car c’est cette clarté et cette linéarité qui menent le film vers une forme d’illumination où la conciliation impossible peut aussi devenir source d’une émotion pure. (Cahiers du Cinéma) Aurélia Georges adapte cette œuvre romanesque avec efficacité. Le film se regarde comme on lirait un livre, en créant une tension qui nous pousse à vouloir connaître la suite. Il met également à l’honneur les rôles féminins grâce à un casting de qualité. (Les Fiches du Cinéma) On n’oubliera pas de sitôt la séquence poignante où Nélie, acculée au fond d’un couloir, lève la main pour témoigner d’une brûlure sur sa paume, comme si elle prêtait serment devant un tribunal. L’image est magnifique parce qu’elle signe l’élévation et la dignité de cette femme blessée. (Télérama)

KING

Film d’aventures pour jeunes; Réalisateur: David Moreau; avec Lou Lambrecht, Léo Lorleac’h, Gérard Darmon; Scénaristes: David Moreau, Zoé Bruneau, Jean-Baptiste Andréa, Gaël Malry; Directeur/Photo: Antoine Sanier; Musique: Guillaume Roussel; France 2022, 105 minutes.

King, un lionceau destiné à un trafic, s’échappe de l’aéroport et se réfugie dans la maison d’Inès, 12 ans, et Alex, 15 ans. Le frère et la sœur ont alors l’idée folle de le ramener chez lui, en Afrique. Mais la traque des douaniers ne leur facilite pas la vie. Lorsque Max, leur grand-père fantasque qu’ils n’ont vu que deux fois dans leur vie, se joint à l’aventure, tout devient possible….

DER PFAD

Drama, Jugendfilm; Regie: Tobias Wiemann; mit Julius Weckauff, Nonna Cardoner, Volker Bruch; Drehbuch: Rüdiger Bertram, Jytte-Merle Böhrnsen, nach dem Roman von Rüdiger Bertram; Kamera: Martin Schlecht; Musik: Peter Horsch, Tobias Kuhn, Markus Perner; Deutschland 2022, 100 Minuten.

Deutschland, 1941: Der kritische Journalist Ludwig Kirsch steht kurz vor der Verhaftung durch die Nazis. Sein zwölfjähriger Sohn Rolf, der seinen treuen Terrier Adi stets zur Seite hat, lenkt sich von der brutalen Realität des Krieges mit Tagträumen ab, in denen er allerlei imposante Abenteuer erlebt. Doch bald bleibt Vater und Sohn keine Wahl mehr, als zu fliehen. Der Plan: auf einem Pfad abseits der großen Routen von Paris über Marseille und die Pyrenäen nach Spanien zu gelangen. Von dort soll es per Flugzeug nach New York gehen, wo die Mutter bereits sehnsüchtig wartet. Das zwölfjährige Waisenmädchen Núria soll Rolf, Ludwig und Adi über die gefährliche Trasse führen. Doch dann werden die Kinder bei einem Zwischenfall von Ludwig getrennt und müssen sich alleine durchschlagen…

• Angelehnt an historische Begebenheiten wurde DER PFAD teilweise an Originalschauplätzen gedreht. Der als Abenteuerfilm für Kinder angelegte Plot begleitet die beiden gegensätzlichen Charaktere Rolf und Núria auf einem gemeinsamen Weg ins Ungewisse und behandelt die Themen Flucht und Verfolgung im historischen Kontext mit Verweisen auf die Situation heutiger Kinder, die gezwungen sind mit ihren Eltern ihr Heimatland zu verlassen. Zwar erleben die ca. 12-Jährigen dramatische, spannende und auch lebensbedrohliche Situationen, aber die Dramaturgie der Filmerzählung lässt für das junge Publikum genügend Raum für Komik, Humor und Ironie. DER PFAD lebt von der außergewöhnlichen Begabung der jungen Darsteller*innen, ist sorgfältig inszeniert und schafft durch eine gelungene Kameraarbeit im Setting der Pyrenäen sowie durch überzeugende Gewerke wie Kostüm und Filmmusik für den deutschen Kinderfilm rare Kinomomente. (Gabriele Blome/visionkino.de) 

MAISON DE RETRAITE

Comédie; Réalisateur: Thomas Gilou; avec Kev Adams, Gérard Depardieu, Daniel Prévost, Firmine Richard, Jean-Luc Bideau; Scénaristes: Catherine Diament, Kev Adams; Musique: Julien Cohen, Claude Morgan; France 2022, 97 minutes.

Afin d’éviter la case prison, Milann, 30 ans, est contraint d’effectuer 300 heures de travaux d’intérêts généraux dans une maison de retraite, Les Mimosas. Ses premières semaines sont un véritable enfer ! Mais il se fait rapidement adopter par les retraités, en particulier par une bande de 7 inséparables qui lui apprennent, chacun à leur manière, leur vision de la vie. Au fil des semaines, Milann découvre que l’établissement profite de la vulnérabilité de ses pensionnaires pour les arnaquer. Il décide alors d’organiser une grande évasion, mais il n’est pas au bout de ses peines…

LA VRAIE FAMILLE

Drame; Réalisateur, scénariste: Fabien Gorgeart; avec Mélanie Thierry, Lyes Salem, Félix Moati; Directeur/Photo: Julien Hirsch; Musique: Gabriel des Forêts; France 2022, 102 minutes.

Anna, 34 ans, vit avec son mari, ses deux petits garçons et Simon, un enfant placé chez eux par l’Assistance Sociale depuis l’âge de 18 mois, qui a désormais 6 ans. Un jour, le père biologique de Simon exprime le désir de récupérer la garde de son fils. C’est un déchirement, mais Anna sait qu’elle doit aider Simon à réintégrer sa vraie famille…

• Fabien Gorgeart: Quand je me suis autorisé à me dire que je voulais être
  réalisateur, ma première idée d’écriture fut cette histoire. Quand j’étais
  petit, ma famille a accueilli un enfant, qui est resté chez nous de dix-huit
  mois à six ans, exactement comme dans LA VRAIE FAMILLE. Régulièrement,
  je suis revenu à cette idée d’en faire un film sans que cela aboutisse. Dans
  mes courts-métrages, j’explorais la question du lien. Puis, quand je me
  suis attelé à mon premier long, DIANE A LES ÉPAULES, il m’est apparu
  que je pouvais faire un pas de côté : j’y racontais l’histoire d’une femme
  qui porte un enfant pour d’autres et qui va devoir s’en séparer. Pour
  Diane, le contrat est tacite : porter cet enfant est une mission ; elle décide
  qu’il ne sera pas le sien. Dans LA VRAIE FAMILLE, accueillir et élever
  ce petit garçon est un travail, mais Anna le considère comme son fils.
  Ces deux films fonctionnent donc en miroir, tels deux doubles inversés.
  Ma mère, elle, n’avait peut-être pas mesuré l’implication émotionnelle de
  cette fonction particulière. Le seul conseil qu’elle a reçu des assistantes
  familiales était : « Aimez cet enfant, mais ne l’aimez pas trop ».

(Extrait du dossier de presse)

Cinextdoor Rétrospective Charles Chaplin

THE KID *****

Comédie dramatique; Réalisateur, scénariste: Charles Chaplin; avec Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance; Directeur/Photo: Roland Totheroh; Musique: Charles Chaplin; USA 1921, 68 minutes/6 bobines.

La mère d’un jeune enfant, ne pouvant le faire vivre, décide de l’abandonner dans la voiture d’une famille fortunée. Deux voyous décident de voler cette voiture. Quelques rues plus loin, les voleurs entendent pleurer le bambin. Ils l’abandonnent dans une ruelle où passe un peu plus tard Charlot, un vitrier miséreux. Gêné par sa découverte, il tente d’abord de s’en défaire, avant de s’attacher à lui. Il l’éduque de son mieux mais les services sociaux s’en mêlent…

• Chaplin montre ici plus que jamais son sens unique de la scène, de l’instant, bref, tout ce qu’on aime au cinéma, le tout au profit d’un récit connu de tous. Il s’agit sans doute du film le plus célèbre de Chaplin, le plus universel d’un des cinéastes les plus universels. Rien que l’affiche, où l’on voit Chaplin et le Kid assis tous les deux sur une marche est probablement l’une des images de cinéma les plus célèbres. (dvdclassik.com)

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LE MUR DES ÉTOILES